Joris van Son (1623 – Antwerpen – 1667) EIN FESTON AUS FRÜCHTEN VOR EINEM STEINRELIEF. Erste Hälfte der 1650er Jahre Öl auf Leinwand. 74,5 x 59 cm ( 29 ⅜ x 23 ¼ in.). Mittig bezeichnet: I VAN SON .f. / In roter Kreide auf dem Keilrahmen: 689 / In Bleistift: van Berchem. Mit einem Gutachten von Max J. Friedlaender, Berlin, vom 19. April 1929, als „ein signiertes Werk von Jan van Son“ (im Original).– Doubliert, rechts beschnitten. [3001] Provenienz: Walter Louran (geb. 1871), Berlin / 1936 Sammlung Frieda Hinze, Berlin / Sammlung Elisabeth Rode, Berlin Quelle Sammlung Rohde-Hinze: Quittung Walter Louran, Rheinland-Galerie, Berlin, 30. Oktober 1936, erworben aus dessen Privatsammlung, 600 RM Joris van Son wurde in Antwerpen geboren, wo er 1643 als Mitglied der Lukasgilde angenommen wurde und wo er auch bis zu seinem Tod 1667 tätig war. Van Sons Lehrmeister ist nicht überliefert, er wurde jedoch ganz eindeutig von Jan Davidsz. de Heem beeinflußt, unter dem er möglicherweise in den frühen 1640er Jahren in Antwerpen gelernt hat. Als höchst talentierter Maler von Stilleben bildete Joris van Son in erster Linie Früchte ab, nahm aber auch andere Lebensmittel und Blumen in seine Kompositionen auf. Ein wesentlicher Teil von van Sons bekanntem Œuvre besteht aus Kartuschenbildern, also Gemälden, in denen ein zentrales Motiv – oft von einem anderen Künstler gefertigt – von Girlanden oder Festons aus Früchten und/oder Blumen umgeben ist. Häufig wurden solche Gemälde für Kirchen oder Kapellen gefertigt, und das zentrale Motiv gab dann oftmals die Skulptur eines religiösen Themas wieder. Möglicherweise waren solche Bilder ursprünglich von der Tatsache inspiriert, daß an Festtagen Skulpturen in Kirchen zur Feier mit Blumen oder Früchten geschmückt wurden. Diese Gemälde konnten recht großformatig sein, ein Beispiel im Statens Museum in Kopenhagen (Inv.-Nr. KMSsp289), das van Son 1665 schuf, mißt zum Beispiel 170 x 121 cm. Das Museum besitzt auch noch ein ähnlich großes, undeutlich datiertes Beispiel (Inv.-Nr. KMSsp290). In beiden Bildern blieb das Zentrum leer (oder wurde vielleicht übermalt). Das Feston links unten in letzterem Gemälde weist große Ähnlichkeiten zum hier gezeigten Stilleben auf. Im Hinblick auf Erscheinungsbild und Komposition können wir mit Sicherheit davon ausgehen, daß es sich bei diesem Gemälde ursprünglich um den linken unteren Teil eines Kartuschen-Stilllebens handelte. Ein ähnliches Fragment befindet sich heute in den Musées royaux des Beaux-Arts in Brüssel (Inv.-Nr. 234, Öl auf Leinwand, 67,5 x 55,5 cm). Die Gemälde weisen in etwa die gleichen Maße auf, und plausiblerweise waren der linke untere Teil (dieses Gemälde) und der rechte untere Teil (Brüssel) Bestandteil desselben Originalwerkes, das ca. 150 x 120 cm gemessen haben muß (siehe Fotomontage). Während der Reinigung des Gemäldes in Brüssel wurden links oben Reste eines zentralen Medaillons freigelegt. Im vorliegenden Bild ist oben rechts der Umriß der Kartusche sichtbar. Die ursprüngliche Komposition entstand wohl in den 1650er Jahren. Das Gemälde in Brüssel wurde erstmals 1844 verzeichnet, das ursprüngliche Kartuschenbild muß also vor diesem Datum in – vermutlich vier – Teile zerschnitten worden sein. Diese Annahme wird von der Tatsache unterstützt, daß zwei alte Kopien nach dem Brüssel-Fragment existieren, von denen eine 2010 auf dem Kunstmarkt auftauchte. Die andere befindet sich im Old Town House Museum in Kapstadt. Nach dem 17. Jahrhundert kamen solche Kartuschenbilder aus der Mode, was in vielen Fällen dazu führte, daß sie zerschnitten wurden. Das Gemälde ist jedenfalls ein gutes Beispiel für Joris van Sons reifen Stil und seine malerischen Fähigkeiten. Fred Meijer, Den Haag Wir danken Fred Meijer, Den Haag, für die Zuschreibung. Joris van Son (1623 – Antwerp – 1667) A GARLAND OF FRUITS BEFORE A STONE RELIEF. First half the 1650s Oil on canvas. 74,5 x 59 cm ( 29 ⅜ x 23 ¼ in.). Inscribed in the centre: I VAN SON .F. / in red chalk on the stretcher: 689 / in pencil: van Berchem. Accompanied by a certificate by Max J. Friedlaender, Berlin, dated 19 April 1929, where described as "ein signiertes Werk von Jan van Son“ (in the original).– Relined, trimmed in the right margin. [3001] Provenienz: Walter Louran (born 1871), Berlin / 1936 collection Frieda Hinze, Berlin / collection Elisabeth Rode, Berlin. Source, collection Rohde-Hinze: receipt Walter Louran, Rheinland-Galerie, Berlin, 30 October 1936, acquired from his private collection, 600 RM Joris van Son was born in Antwerp where he was accepted in 1643 as a member of the guild of St. Luke and where he worked until his death in 1667. Van Son’s teacher is not recorded but he was clearly influenced by Jan Dz. de Heem, under whom he may have trained in Antwerp in the early 1640s. A highly skilled painter of still lifes, Joris van Son mainly depicted fruit, but he also would include other victuals and flowers in his compositions. A substantial part of van Son’s known oeuvre consist s of cartouche still lifes; paintings in which a central image – often painted in by another artist – is surrounded by garlands or festoons of fruit and/or flowers. Often such paintings were produced for churches or chapels and often the central image would imitate a sculpture of a religious subject. Probably such paintings were initially inspired by the fact that on festive days sculptures in churches would be adorned with flowers and fruit in celebration. They could be quite large, for instance an example in the Statens Museum in Copenhagen (inv.no. KMSsp289), painted by van Son in 1665, which measures 170 x 121 cm. The same museum owns a similarly large, indistinctly dated example (inv.no. KMSsp290). In both paintings the centre has been left empty (or was perhaps painted out).The festoon at lower left in the latter painting closely resembles the still life presented here. In view of its appearance and composition, we may safely assume that this painting is in fact the lower left part of what originally was a cartouche still life. A similar fragment is now in the Royal Museums of Fine Art in Brussels (inv. no. 234, oil on canvas, 67,5 55,5 cm). The paintings are about the same size and feasibly the lower left (this painting) and lower right (Brussels) are parts of the same original painting, which would have measured about 150 x 120 cm (see the enclosed photomontage). During cleaning of the painting in Brussels, at the upper left, remains of a central medallion were uncovered. In the present painting, the outline of the cartouche is visible at upper right. The original composition was probably painted in the 1650s. The painting in Brussels was first recorded in 1844, so the original cartouche still life must have been cut, probably into four pieces, before that date. This is also supported by the fact that two old copies after the Brussels fragment exist, one that was on the art market in 2010, the other in the Old Town House Museum in Cape Town. After the seventeenth century, when many such cartouche still lifes (were or) came into private hands. They went out of vogue and out of use, which in several cases has led to them being cut up, resulting in smaller paintings that fit better in private homes and were highly decorative. In any case, this painting is a good sample of the work of Joris van Son’s mature style and painting skills. Fred Meijer, Den Haag We would like to thank Fred Meijer, The Hague, for the attribution.