Josef ALBERS «HOMAGE TO THE SQUARE», 1961 Huile sur masonite monogrammé et daté en bas à droite, porte au dos l'inscription manuscrite sur la technique de l'œuvre 40,5 x 40,5 cm. Provenance : - Galerie Denise René, Paris - Collection de Monsieur X Exposition : FIAC, 1984 « Toute peinture est une parole qui tue (et peut-être tuée). Celle d'Albers en est la quintessence. Elle est un doigt sur la bouche. » Renaud Camus « C'est parce que les sentiments gouvernent davantage nos vies que les raisonnements logiques que l'art est important?: C'est une manifestation de la vie humaine. Et si la question « Qu'est ce que la vie ? » est tout aussi intéressante qu'épineuse, il en est de même de la question « Qu'est ce que l'art ? » Disons tout simplement que c'est parce que nous sommes des êtres sensibles et doués d'émotions que la musique et la peinture, la danse et l'architecture et tous les autres arts existent, et que les styles et les modes changent. » Josef Albers L'œuvre picturale de Josef Albers, photographe, peintre, décorateur, créateur industriel, théoricien, professeur au Bauhaus de Weimar de 1920 à 1933 ne s'inscrit pas dans le schéma classique des artistes peintres. Un tableau de Josef Albers a une autre vocation : démontrer par la forme et la couleur l'illusion du monde tangible. « La couleur écrit-t-il dans son ouvrage «Interaction des Couleurs» est le moyen d'expression artistique le plus relatif, ce qui fait que nous ne percevons pour ainsi dire jamais ce qu'est une couleur physiquement ». Dans la série des Hommages au Carré (Homage to the square) qui occuperont les vingt-cinq dernières années de sa vie, il s'efforcera de prouver que tout est illusion. Dans cette œuvre, les couleurs ne se touchent que le long des contours extérieurs de chaque carré, elles n'en recoupent et n'en recouvrent aucune autre. Du point de vue physique, chaque couleur est juxtaposée directement à ses deux couleurs voisines et nous avons l'impression de voir des couleurs l'une derrière ou devant l'autre, ou bien au-dessus ou en dessous de l'autre semblant se pénétrer par le dessus ou par le dessous. Ainsi, par la proximité de tons ayant chacun une forme, une étendue et une fréquence particulière, les couleurs interfèreront entre-elles et deviendront relatives dans leur appréciation visuelle. Cette interaction des couleurs va modifier le spectre lumineux de telle sorte que chaque regard verra un certain spectre lumineux et une intensité colorique qui se modifiera pour chacun des spectateurs. Visions illusoires données par l'intégration de carrés concentriques simples intégrés à un espace déterminé, ce qui implique l'ambiguïté même de cet espace. Œuvre pourtant logique qui affirme l'unité de la matière et de l'esprit, qui insiste sur la complexité formelle et psychologique des variations sérielles colorées à partir de figures géométriques élémentaires. Ceci aura une influence majeure sur la naissance de nombreux mouvements picturaux, tels Hard Edge, Minimal Art et Op'Art. Les jeunes générations viendront puiser à cette source majeure de l'art moderne qui affirme une morale, une philosophie et une culture de la « surprise » obtenue par les moyens les plus calmes et les plus purs. C'est en grande partie par l'infinie variété des motifs fournis par la géométrie rectiligne, par l'emboîtement des carrés entre les surfaces desquelles peuvent résonner les plus subtiles modulations, que le phénomène de l'illusion a lieu. C'est grâce à l'alternance dans l'interprétation de l'infrastructure linéaire que se prépare l'action plastique de la couleur. Techniquement parlant, la couleur étalée de façon uniforme et symétrique, couvre parfaitement la surface des carrés et ne laisse subsister aucun blanc tout en offrant un aspect de profondeur. Cet ‘Hommage au Carré' est une œuvre rigoureuse qui suggère un espace tridimensionnel alors même qu'elle affirme une stricte inscription dans le plan du dessin. Les couleurs s'influencent les unes les autres en une sorte de va et vient et interagissent perpétuellement dans notre perception. Voir alors va de pair avec le fantasme et l'imagination. Tableau hors du commun qui démontre par exemple comment les couleurs opaques détiennent des possibilités de transparence, comme les tons chauds recèlent de la froideur et comme les couleurs internes perdent jusqu'à leur identité. Jugées souvent froides, les œuvres de Josef Albers ont un caractère auquel nul observateur attentif ne peut demeurer indifférent. La science, au cours des temps à venir, s'évertuera à prouver la réalité du monde tangible alors les carrés de Josef Albers seront là pour affirmer que le monde est illusion et que ce que nous « voyons » n'est pas ce qui « est ».