Josef Mangold Weiblicher Akt am Fenster mit Blume Öl auf Holz. 54,4 x 46,3 cm. Unten links in einer gemalten Kartusche grau signiert 'Jos. Mangold' und rückseitig u.a. von fremder Hand mit dem Enstehungsjahr "1928" beschriftet. - Die äußersten Ränder rahmungsbedingt etwas berieben, teils retuschiert. Provenienz Familie Staatsrat v. Raumer (rückseitige Beschriftung); Lempertz, Auktion Moderne Kunst 1051, 29.5.2015, Lot 325; Privatsammlung Österreich Stillleben wie Josef Mangolds Bildkomposition der Neuen Sachlichkeit sind als dekoratives Sujet in der Malerei der 1920er Jahre sehr geschätzt. Mit einer gewissen Nüchternheit im Blick auf das Dargestellte schildert der Künstler eine ungewöhnliche Szene in einem statisch festgefügten Bildaufbau. Eine nahezu glatte Faktur hinterlässt keine Spuren, gibt kaum Möglichkeiten einer emotionalen Strukturierung. Im Gegenteil, der Maler umgeht weitgehend eine tiefenräumliche Entwicklung der Erzählung; allein der Ausblick in die Landschaft öffnet partiell den hermetisch geschlossenen Raum. Hier sehen wir eine surreale Landschaft in klaren Grün- und Blautönen hinter dem eigentlichen Blick auf die deutlich in Szene gesetzte Glasvase mit einer altrosafarbenen Tulpe im leicht trüben Wasser auf der Fensterlaibung. Mangold, der mit der „Rheinischen Sezession“ und mit der „Rheingruppe“ ausstellt, zitiert hier ein gängiges Bildtopos großartiger Renaissanceporträts mit detailliertem Ausblick in eine Landschaft zumeist in ikonographischem Bezug zu dem Dargestellten. In diesem Fall belebt der zum Dreivierteltorso reduzierte Akt in tugendhafter Haltung, jede auch nur zu ahnende Personalisierung vermeidend, den Innenraum. In aktuellem Kurzhaarschnitt frisiert und unbekleidet, betrachtet die junge Frau von makellosem Wuchs ‚stilgerecht' eine anemonenartige Blüte in ihrer Hand. Mit meisterhaft eingesetzter Maltechnik reduziert Mangold das Narrative zugunsten eines stilisierten Bildeindrucks. Das Zeichnerische wird unterstrichen, ohne die Details allzu sehr in den Vordergrund zu spielen, etwa durch Verdichtung der angrenzenden Farbwerte bei gleichzeitigem Verzicht auf Konturen. Mit dem Ausschnitthaften dieser Szene erhöht der Künstler den Focus auf einen methaphorisch inszenierten Raum mit symbolischer Andeutung. Und dennoch bleibt der magisch vorgetragene Ausschnitt eine reine Erfindung, eine traumhaft wirkende Illusion. Josef Mangold Weiblicher Akt am Fenster mit Blume Oil on wooden panel. 54.4 x 46.3 cm. Signed 'Jos. Mangold 1928' in grey within a painted cartouche lower left and on the verso, inscribed with the year of creation "1928", among other notations by an unknown hand. - The outermost edges slightly rubbed due to framing, partially retouched. Provenance Family Staatsrat v. Raumer (inscription verso); Lempertz, Auction Modern Art 29 May 2015, lot 325; Private collcetion, Austria Still lifes like Josef Mangold's composition in the style of the New Objectivity are greatly admired as a decorative subject in the painting of the 1920s. With a certain sobriety regarding his subject matter, the artist has depicted an unusual scene in a statically fixed composition. An almost smoothly painted surface leaves behind no traces and provides scarcely any possibility for its emotional structuring. On the contrary, the painter largely circumvents any development of the narrative in depth; only the view of the landscape partially opens up the hermetically sealed space. Outside we see a surreal landscape in clear tones of green and blue behind the glass vase - presented in a striking manner and forming the actual object of our gaze, it contains a light-pink tulip in slightly murky water and rests on the windowsill. Here Mangold, who exhibited with the “Rheinische Sezession” and the “Rheingruppe”, is citing an established visual topos from magnificent Renaissance portraits featuring a detailed view of a landscape that is typically related iconographically to the portrait's sitter. In this case the nude, who is reduced to a three-quarter figure in a modest pose and avoids even the slightest suggestion of individuation, brings the interior to life. Undressed and with her hair cut short in a current style, the young woman with an immaculate figure gazes 'stylishly' at an anemone-like flower in her hand. With a masterfully employed painting technique, Mangold reduces the narrative element for the sake of an stylised pictorial impression. Without drawing all too much attention to details, the graphic quality is emphasised - for example, by concentrating neighbouring tones while simultaneously rejecting the use of contours. The artist has used the silhouette-like quality of this scene to increase our focus on the metaphorical staging of a space that is suggestively symbolic. Nonetheless, this magically articulated passage remains pure invention, an illusion producing a dream-like effect.