Joseph Marioni Red Painting Acryl auf Leinwand. 152 x 122 cm. Auf der umgeschlagenen Leinwand signiert, datiert, betitelt und beschriftet 'RED PAINTING J. Marioni JOSEPH MARIONI PAINTER 2000 #15.00.36 ' sowie mit Maß- und technischen Angaben. Provenienz Peter Blum Gallery, New York; Privatsammlung, Süddeutschland „Joseph Marioni besetzt eine extreme, kompromisslose Position und versteht sich zu Recht als einen radikalen Maler, der sich im ursprünglichen Sinne des Wortes auf ursächliche Bedingungen und Zusammenhänge der Malerei besinnt. Er definiert Malerei als Bild einer gemalten Farbe, wobei der Akt des Malens die realen Bestandteile der Farbe, Leinwand und Keilrahmen zueinander in Beziehung setzt und ihnen in einem künstlerischen Umwandlungsprozess die Qualität eines Bildes verleiht. In dem Maße, in dem Marioni auf innerbildliche Gesetzmäßigkeiten etwa einer Komposition oder einer seriellen Ordnung im weitesten Sinne verzichtet, in dem Maße erhebt er nunmehr die Beziehung zwischen den Faktoren, die ein Bild ausmachen, selbst zum Thema, wobei auch dem Anteil der technisch bedingten Elemente Rechnung getragen wird. Das klassische Verhältnis der Figur zum Grund zum Beispiel reduziert sich auf die Fragestellung nach dem Verhältnis der Farbe zum Farbträger. Da es in der Malerei die Bestimmung der Farbe ist, gemalt zu werden, kann nur das Malen die eigentliche Farbe freisetzten. Marionis Vorgehen ist demnach dialektisch, da die analytisch dissoziierten Komponenten Farbe und Farbträger in der Handlung des Künstlers ihre malerische Synthese erfahren. Das Ergebnis ist ein Bild von der Malerei. - Ein Bild, das zudem ganz entschieden seine Funktion als Auslöser eines sinnlichen Wahrnehmungsprozesses reflektiert, so dass die Beziehung zum Betrachter, die sich daraus ergibt - das emotionale, psychisch bedingte Verhältnis, das sich zwischen Bild und Betrachter entwickelt - zu einem bedeutungsvollen Anliegen wird.“ (Hanelore Kersting, Über die Radikalität von Joseph Marioni, Ein Nachwort, in: Städtisches Museum Abteiberg Mönchengladbach (Hg.) Joseph Marioni Malerei, Ausst.Kat. Städtisches Museum Abteiberg, Mönchengladbach 1988, S.46) Joseph Marioni Red Painting Acrylic on canvas. 152 x 122 cm. Signed, dated, titled and inscribed 'RED PAINTING J. Marioni JOSEPH MARIONI PAINTER 2000 #15.00.36 ' on canvas overlap and with dimensions and technical information. Provenance Private collection, South Germany “Jospeh Marioni occupies an extreme, uncompromising position and rightly sees himself as a radical painter who, in the original sense of the word, reflects upon the causal conditions and contexts of painting. He defines painting as an image of a painted colour in which the act of painting correlates the corporeal components of colour, canvas, and stretcher and, in an artistic process of transformation, bestows upon them the quality of a painting. As much as Marioni renounces intrapictorial principles, such as a composition or serial order, he equally elevates the relation between the constitutive factors of a painting to a theme in itself whereby the proportion of technically determined elements are also taken into account. The classic relationship of the figure and the ground, for example, is reduced to the question of the relationship of colour and picture carrier. As within painting it is the colour's purpose to be painted, only painting itself can expose the actual colour. Hence, Marioni's approach is dialectic as the dissociated components of paint and picture carrier undergo a creative synthesis through the artist's action. The result is an image of painting. - An image that moreover categorically reflects ­its function as a sensual process of perception so that the consequential correlation to the observer, the emotional, physically presupposed relationship developing between the picture and the observer, becomes a meaningful concern." (Hanelore Kersting, Über die Radikalität von Joseph Marioni, Ein Nachwort, in: Städtisches Museum Abteiberg Mönchengladbach (ed.) Jospeh Marion Malerei, exhib.cat. Städtisches Museum Abteiberg, Mönchengladbach 1988, p.46)