Juan Correa (Mexico, 1646 - 1716) L'Indien Juan Diego présentant la Vierge de Guadalupe à l'évêque de Mexico Juan de Zumárraga". Huile sur toile. Signée et située à Mexico. 28 x 64 cm. Juan Correa est considéré comme le principal peintre du Mexique de la fin du XVIIe siècle. Fils d'un célèbre chirurgien espagnol et d'une femme noire affranchie, Correa est l'un des rares peintres métis à avoir atteint la célébrité à son époque (l'art de la peinture était généralement considéré comme le domaine des maîtres blancs ou espagnols). Ses deux grandes toiles pour la sacristie de la cathédrale de Mexico (1691-98), par exemple, sont considérées comme des chefs-d'œuvre du baroque mexicain. L'Institut national d'anthropologie et d'histoire du Mexique le définit comme "l'un des principaux représentants du baroque au Mexique, dont les œuvres se caractérisent par leur somptuosité, leurs détails et leurs tons dorés". Ses origines se reflètent dans ses créations, "son père étant d'origine africaine et espagnole, Juan Correa a été le premier à peindre des anges à la peau noire ou brune et la Vierge Marie au teint sombre", un fait qui "deviendra une marque distinctive indéniable dans ses créations". Parmi ses nombreuses œuvres, citons "Le couronnement de la Vierge" au musée national des Interventions, l'un de ses chefs-d'œuvre, et "L'expulsion du paradis" au musée national de la Vice-royauté Notre-Dame de Guadalupe, vénérée au Mexique avec une grande dévotion, est la patronne du pays et l'incarnation la plus importante de la Vierge Marie en Amérique latine. Bien que la Vierge de Guadalupe d'Estrémadure (sud de l'Espagne) ait accompagné les conquistadors dans leur grande aventure vers le Nouveau Monde, la Vierge mexicaine a ses propres origines. La tradition orale et la documentation historique, notamment le Nican Mopohua, racontent les différents miracles et apparitions de cette vierge à l'indigène baptisé du nom de Juan Diego (1474-1548) sur la colline de Tepeyac en 1531. Selon la légende, il y a eu quatre apparitions de Notre-Dame de Guadalupe : lors de la première, la vierge a chargé Juan Diego de voir l'évêque Fray Juan de Zumárraga et de lui faire part de sa volonté de faire construire un temple en son honneur à l'endroit où elle était apparue. Juan Diego obéit, mais l'évêque ne le croit pas. Lors de la seconde apparition, Juan Diego lui raconte ce qui s'est passé et demande à la Vierge Marie d'utiliser un autre messager parce qu'il n'était qu'un pauvre Indien. La Vierge Marie lui dit qu'il devait retourner auprès de l'évêque et lui répéter le message. L'évêque Zumárraga lui demande d'apporter un signe pour être sûr que c'est bien de "la dame du ciel" qu'il s'agit. Lors de la troisième apparition, la Vierge Marie demanda à l'Indien de monter sur la colline et de couper les fleurs qu'il y trouverait. Juan Diego savait qu'aucune fleur ne poussait sur cette colline, surtout pas en décembre, mais il trouva le sommet transformé en jardin fleuri. Il coupa les fleurs et les apporta à la Vierge Marie dans son "ayate" (tunique). Notre-Dame de Guadalupe lui demanda de retourner auprès de l'évêque, de lui dire où il avait cueilli les fleurs et de lui indiquer que c'était le signe que la Vierge Marie voulait qu'il construise un temple. Lors de la quatrième apparition, le 12 décembre, Juan Diego raconta à l'évêque tout ce qui s'était passé, et lorsqu'il étendit son "ayate", toutes les roses tombèrent à terre et l'image de la Vierge Mère de Dieu y apparut miraculeusement. Après cet événement, l'église a été construite et cette image étonnante est, selon la tradition, gardée avec zèle par la basilique Notre-Dame de Guadalupe. À la suite de cet événement, le culte de Notre-Dame de Guadalupe a pris une importance considérable, en particulier dans le secteur indigène de la population, devenant l'un des plus profondément enracinés au Mexique et faisant partie de son identité. Il n'est pas surprenant que les dévots mexicains aient rapidement voulu avoir une copie de cette image miraculeuse, ce qui a entraîné une prolifération des reproductions et des artistes qui se consacrent à leur création. La renommée de cette incarnation de la Vierge Marie est rapidement devenue universelle, suscitant une grande vénération dans toute l'Europe, en particulier en Espagne. Cette représentation de la Vierge de Guadalupe est fidèle à l'original, avec les subtiles variations que chaque artiste peut apporter. La belle Vierge Marie est représentée debout, couronnée et entourée d'une mandorle de rayons de soleil au milieu d'un amas de nuages. Elle est assise sur un croissant de lune dont les pointes sont tournées vers le haut, soutenue par un ange aux ailes d'aigle colorées. Elle est représentée comme une jeune femme au visage serein et au regard baissé reflétant l'amour, la tendresse et le respect. Le genou légèrement fléchi, elle joint les mains pour prier à la manière occidentale. Elle porte une tunique rose ornée d'éléments floraux et un manteau bleu décoré d'étoiles qui lui couvre également la tête. Elle porte un ruban autour du ventre, comme le faisaient les femmes aztèques pendant leur grossesse, annonçant ainsi qu'elle est une femme enceinte. Le type iconographique dérive clairement de celui de l'Immaculée Conception. Dans ce cas, Notre-Dame de Guadalupe est représentée sans les apparitions ou autres éléments ornementaux qui l'accompagnent fréquemment et peut donc être considérée comme une copie strictement fidèle de l'original. La plupart de ces copies fidèles, plus simples sur le plan iconographique, correspondent aux plus anciennes, datant généralement du XVIIe siècle. Les copies plus élaborées, avec des cartouches représentant les apparitions et les miracles, des cadres floraux élaborés, des vues de la ville de Mexico, ou l'inclusion d'anges et d'archanges, sont plus typiques du XVIIIe siècle. Toutes ces copies portent un message implicite, car la plupart d'entre elles ont été "touchées par l'original", de sorte que le caractère miraculeux a été transmis, faisant d'elles des porteurs de sa divinité. La technique de l'"Enconchado", si appréciée et utilisée au Mexique, a en fait des origines orientales. Il s'agit d'une technique picturale réalisée sur bois dans laquelle des feuilles de nacre provenant de coquillages et de mollusques sont incrustées, combinées et fusionnées avec de la peinture à l'huile pour compléter l'image. Cette technique permet d'obtenir des jeux d'irisation, de brillance, d'étincelle et des effets de lumière subtils qui sont très appréciés. Provenance : - Ancienne collection de Pedro Vindel. Pedro Vindel était un libraire antiquaire de Cuenca, comme l'indique l'Académie royale d'histoire, " qui devint le premier libraire antiquaire espagnol de son temps ", avec l'une des plus importantes collections de livres d'heures. Comme le poursuit la RAH, "Pedro Vindel, à l'instar des grands libraires européens, publia ses catalogues à partir de 1895 et organisa plusieurs ventes aux enchères de livres, dans des locaux qu'il louait, comme celle de 1913, dont il avait imprimé le catalogue. Il a également lancé en Espagne ce qu'il appelait la "bibliographie graphique", en incluant [...] des reproductions photolithographiques des couvertures ou d'autres éléments des livres dans ses catalogues". Pour plus d'informations, nous recommandons la lecture de "Pedro Vindel : Historia de una librería (1865-1921)", de Pavl Cid Noé. Références bibliographiques : - Toussaint, M. Pintura colonial en México. Instituto de Investigaciones Estéticas. Université nationale autonome du Mexique. Mexique, 1965. - Vargas Lugo, E. "El indio que tenia 'el don'..." in Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas, no. 86, 2005. - Sánchez Mariana, Manuel (n.d.). Pedro Vindel Álvarez". https://dbe.rah.es/biografias/67005/pedro-vindel-alvarez - Mediateca Instituto Nacional de Antropología e Historia (19 octobre 2020). "Juan Correa". https://mediateca.inah.gob.mx/repositorio/node/5231 - Médiathèque Institut national d'anthropologie et d'histoire (22 janvier 2022). "Juan Correa, peintre novo-hispanique d'origine africaine". https://mediateca.inah.gob.mx/islandora_74/node/5383