Juan GRIS (1887-1927) Le broc, 1920 Huile sur toile, signée et datée 9-20 en bas à gauche 46 x 33 cm - 181/8 x 13 in. Monsieur Quentin Laurens a bien voulu confirmer l'authenticité de cette œuvre et que celle-ci figure dans les archives de l'atelier. Oil on canvas, signed and dated 9-20 lower left Provenance : Galerie Simon, Paris Raoul Laroche, Paris Galerie Rosenberg, Charpentier 1957, Paris Collection André Lefèvre, Paris Vente Palais Galliéra, Paris, 29 novembre 1966, n° 80 Héritier André Lefèvre, Paris Bibliographie : H. Hildenbrandt, Die Kunst des 19. und 20. Postdam, 1924, reproduit p. 313 George, 1931, planche 37 Daniel-Henry Kahnweiler, Juan Gris, sa vie, son œuvre, ses écrits, Gallimard, 1946, pl. XXII Douglas Cooper, Letters, n° CI du 18 octobre 1920 à D.-H. Kahnweiler, reproduit p. 8 Douglas Cooper, Juan Gris, catalogue raisonné de l'artiste, n° 343, reproduit p. 143 Expositions : Paris, 1923, n° 10 Stockholm, Art espagnol, 1937 Musée national d'Art Moderne, Paris, mars-avril 1964, n° 106 du catalogue Dortmund-Cologne, 1965-1966, n° 64 Cette nature morte témoigne du rôle joué par Juan Gris au sein du mouvement cubiste. Il fut avant tout un peintre, un organisateur et un chef d'orchestre. Il considérait la nature morte comme une scène de théâtre dans laquelle les objets devenaient les comédiens et lui le metteur en scène. Son rôle consistait par conséquent à mettre en scène des objets du quotidien sans prétention : tables, comptoirs, bouteilles et fruits lui servaient simplement de prétexte pour peindre. Ce n'est donc pas par hasard que Juan Gris consacra une partie significative de son temps pendant les dernières années de sa vie à la réalisation de décors et de costumes de théâtre et d'opéra pour le prestigieux fondateur des Ballets Russes, Sergei Diaghilev. Ce tableau, appartenant à la période analytique du cubisme, révèle avec pertinence un ensemble d'objets issus du quotidien : un pichet, un verre, une poire, un morceau de journal se juxtaposent contre le dossier d'une chaise. Cette composition qui pourrait passer pour une simple nature morte est cependant le résultat d'une démarche architecturale méthodique approfondie, à l'image de toutes les compositions cubistes de Juan Gris. Juan Gris fut et reste l'artiste de l'objet organisé méthodiquement dans une géométrie de l'espace. Architecte ambitieux des formes et des lignes, il demeure un peintre de petits formats dont l'objectif premier repose sur la structuration d'ensemble de chacune de ses réalisations. Juan Gris était un homme de raison et par conséquent la composition mentale des objets dans ses œuvres avait davantage d'importance que leur positionnement réel. This still life attests to the claim that within the heart of the Cubist movement, Juan Gris was above all a painter, an organizer, and a conductor. The still life according to Juan Gris was a stage in which the objects were the actors and he was the director. His role was therefore to assemble modest objects from everyday life: tables, counters, bottles and fruits, which served as a mere pretext to paint. It is therefore not by mere coincidence that Juan Gris donated a significant amount of time during his last years to design theater and opera decor and costumes for the great founder of the Ballets Russes, Sergei Diaghilev. This present work, and example of the Analytic Cubism movement, characteristically reveals an assembly of everyday banal objects: a jug, a glass, a pear, a scrap of newspaper, juxtaposed against the back of the chair. However, although it may seem like a simple still life, Juan Gris's cubist compositions were the result of a highly architectural process. He was and remains the artist of the object ordered in a geometry of space. An ambitious architect of shapes and lines, he remained a painter of small-scale works, whose primary focus laid in the overall structure of each work. Juan Gris was an intellect, and thus the mental composition of the objects in a work was more significant than their actual positioning. “J'ai le désir… de ne faire rentrer dans la construction que des formes géométriquement déterminées, c'est-à-dire ayant déjà une vie propre en elles-mêmes…”1 “I have the desire… to integrate into the construction only geometrically determined shapes, that is to say shapes that already have life of their own in themselves…”1 1 - Henri Laurens dans une lettre au marchand d'art Léonce Rosenberg