Karl Otto Götz Untitled (9.5.1954) Mixed media on canvas 81 x 100 cm. Framed. Signed 'K. O. GÖTZ'. Signed and dated 'K. O. GÖTZ 9.5.1954' verso on canvas. - Minor traces of age. Ina Ströher, Karl Otto Götz, Werkverzeichnis, vol.1, Cologne 2014, cat.rais.no. 1953-57 (with erroneous title and dimensions) Provenance Galleria L'Attico, Rome (labels verso); private collection, Hesse Exhibitions Dresden 1994 (Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Albertinum Gemäldegalerie Neue Meister), Karl Otto Götz, Malerei 1935-1993, exhib.cat.no.21, p.217, p.97 with illus. Rome 1982 (Galleria L'Attico), Informale tedesco anni '50. Buchheister, Götz, Hoehme, Schultze, Hiltmann, exhib.cat.no.10, n.pag. with illus. Rome 1962 (Galleria L'Attico), Karl Otto Götz, exhib.cat., n.pag. with illus. Literature Karl Otto Götz, Erinnerungen und Werk, vol.1a, Dusseldorf 1983, cat.no.688, p.610 with colour illus. From the surrealist-abstract figures modeled after Max Ernst and Willi Baumeister which coined his early work, Karl Otto Götz arrived in the early 1950s at an independent, autonomous informal language. With the use of a very fluid mixed method technique with casein paint and the semi-automatic operating principle of the surrealists, the artist reached a completely new and free pictorial solution. The rapid, gestural work after previous meditation enabled the creation of autonomous networks of curves, streaks and drop; the forms dissolve; chance and intuition determine the picture. The merging brush and squeegee marks conserve the breathless dynamic of the creation process, the viewer's gaze involuntarily follows the rapid movements. Despite their transparency and complexity, the works created since 1952 no longer have a defined picture foreground or background. Götz does not expressly aim for a spatial effect. His compositions refer to nothing but itself yet still evoke the visualisation of physical phenomena, of air currents, flight paths, turbulence, explosions. In fact, since 1954 his works are based on various, vague pictorial schemata that steer the semi-automatic work in certain directions. Like his painter colleague Bernard Schultze, from 1950, Götz travelled regularly to Paris, then the centre of European avant-garde. The works of international Informel artists such as Willem de Kooning, Jackson Pollock, Guiseppe Capogrossi and Georges Mathieu exhibited in the Parisian galleries had an overwhelming effect on Götz and Schultze and would be groundbreaking for their artistic development. In the years to come, Götz would make a significant contribution to German-French art relations. 1954, the year the present work was created, marks a milestone in his artistic career with the organisation by the Parisian Galerie Creuze of his first elaborately initiated solo exhibition and which would be lauded a great success for the artist. Karl Otto Götz Ohne Titel (9.5.1954) Mischtechnik auf Leinwand 81 x 100 cm. Gerahmt. Signiert 'K. O. GÖTZ'. Rückseitig auf der Leinwand signiert und datiert 'K. O. GÖTZ 9.5.1954'. - Mit leichten Altersspuren. Ina Ströher, Karl Otto Götz, Werkverzeichnis, Bd.1, Köln 2014, WVZ-Nr. 1953-57 (mit irrtümlichem Titel und Maßangaben) Provenienz Galleria L'Attico, Rom (mit rückseitigen Aufklebern); Privatsammlung, Hessen Ausstellungen Dresden 1994 (Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Albertinum Gemäldegalerie Neue Meister), Karl Otto Götz, Malerei 1935-1993, Ausst.Kat.Nr.21, S.217, S.97 mit Abb. Rom 1982 (Galleria L'Attico), Informale tedesco anni '50. Buchheister, Götz, Hoehme, Schultze, Hiltmann, Ausst.Kat.Nr.10, o.S. mit Abb. Rom 1962 (Galleria L'Attico), Karl Otto Götz, Ausst.Kat., o.S. mit Abb. Literatur Karl Otto Götz, Erinnerungen und Werk, Bd.1a, Düsseldorf 1983, Kat.Nr.688, S.610 mit Farbabb. Von den surrealistisch-abstrakten Figuren nach dem Vorbild von Max Ernst und Willi Baumeister, die sein Frühwerk prägen, gelangt Karl Otto Götz Anfang der 1950er Jahre zu einer eigenständigen, informellen Ausdrucksweise. Durch Verwendung einer sehr flüssigen Mischtechnik mit Kaseinfarben und der halbautomatischen Arbeitsweise der Surrealisten erreicht der Künstler eine völlig neue freie Bildfindung. Das schnelle, gestische Arbeiten nach vorhergehender Meditation lässt autonome Geflechte aus Schwüngen, Schlieren und Tropfen entstehen, die Formen lösen sich auf, Zufall und Intuition bestimmen das Bild. Die ineinanderfließenden Pinsel- und Rakelspuren konservieren die atemlose Dynamik des Entstehungsprozesses, der Blick des Betrachters folgt unwillkürlich ihren rasanten Bewegungen. Die Arbeiten, die seit 1952 entstehen, besitzen trotz ihrer Transparenz und Vielschichtigkeit keinen definierten Bildvorder- oder -hintergrund mehr. Eine Raumwirkung wird von Götz ausdrücklich nicht angestrebt. Seine Kompositionen verweisen auf nichts als sich selbst und lassen dennoch an die Verbildlichung physikalischer Phänomene denken, an Luftströme, Flugbahnen, Verwirbelungen, Explosionen. Tatsächlich liegen den Werken seit 1954 verschiedene, schwer benennbare Bildschemata zugrunde, die das halbautomatische Arbeiten in bestimmte Richtungen lenken. Seit 1950 reist Götz ebenso wie sein Malerkollege Bernard Schultze regelmäßig nach Paris, dem damaligen Zentrum der europäischen Avantgarde. Die in den Pariser Galerien ausgestellten Werke internationaler Informelkünstler, wie Willem de Kooning, Jackson Pollock, Guiseppe Capogrossi und Georges Mathieu, haben eine überwältigende Wirkung auf Götz und Schultze und werden wegweisend für ihre künstlerische Entwicklung. In den kommenden Jahren macht sich Götz maßgeblich um die deutsch-französischen Kunstbeziehungen verdient. Das Jahr 1954, in dem die hier angebotene Arbeit entsteht, markiert einen Meilenstein in seiner künstlerischen Laufbahn: Die Pariser Galerie Creuze richtet seine erste aufwendig initiierte Einzelausstellung aus, die für den Künstler zu einem großen Erfolg wird.