Katharina Grosse Ohne Titel Öl auf Leinwand. 195 x 280 cm. Gerahmt. Rückseitig auf der Leinwand signiert und datiert 'Katharina Grosse 1997'. - Mit leichten Altersspuren. Provenienz Galerie Conrads, Düsseldorf Bevor Katharina Grosse gegen Ende der 1990er Jahre die räumlichen Grenzen und den Schutzbereich der Leinwand in ihren organischen Spray-Arbeiten verlässt, zeichnen sich ihre Werke durch die Korrespondenz der Malerei mit der Begrenzung und Beschaffenheit des Bildträgers aus. Die vertikale und horizontale Orientierung der Pinselstriche, der regelmäßig bis an die Ränder bemalten Flächen, richten sich maßgeblich nach dem Format der Leinwand. Die Künstlerin konzentriert sich in diesen frühen Bildern auf die materiellen Grundbedingungen des Mediums Malerei und versteht ihre Arbeiten als Übermalungen. Die Farben entstehen aus einer Interaktion, deren mögliche Zwiesprache die Einheit des Werkes jedoch nie zerstört und die jeweilige Erscheinungsart der Farbe grundlegend definiert. Die Verdichtung der Farbe wird von einem groben Pinselstrich erzeugt, der wie eine Art ‚Handschrift' zum maßgeblichen Gestaltungsakt der Arbeit gehört. Katharina Grosses Werke kennzeichnet auf diese Weise laut Christoph Schreier eine Erscheinungshaftigkeit „die in ihrer Radikalität alle festen und faktischen Bildbestandteile zu absorbieren scheint. Daher fehlt Grosses Arbeiten nicht nur jede Gegenständlichkeit, sie entzieht sich auch der sprachlichen Bestimmung, da selbst die Farben ihre Eindeutigkeit eingebüßt haben. Stets in komplexe Wechselbeziehungen eingebunden, relativiert sich ihre individuelle Präsenz, die angesichts optischer Mischungen und kühner Farbkombinationen an Bedeutung verliert. […] Entsprechend definieren sich Katharina Grosses Arbeiten weniger als eine materiell ‚greifbare' Inszenierung von Malerei, denn als Partituren für ein sensibles Sehen, als Wahrnehmungsangebote, die vom Betrachter realisiert werden sollen.“ (Christoph Schreier, in: Frank Günter Zehnder (Hg.), Katharina Grosse, Ausst.Kat. Rheinisches Landesmuseum Bonn, Köln 1999, S.6). Katharina Grosse Untitled Oil on canvas. 195 x 280 cm. Framed. Signed and dated 'Katharina Grosse 1997' verso on canvas. - Minor traces of age. Provenance Galerie Conrads, Dusseldorf Prior to Katharina Grosse leaving the spatial boundaries and the safe area of the canvas in her organic spray painted works towards the end of the 1990s, her works are characteristic of the correspondence of painting within the limitation and nature of the support. The vertical and horizontal orientation of brush strokes of the evenly painted surface, right up to the edges, are determined by the format of the canvas. In these early paintings, the artist concentrates on the material basic conditions of the painting medium and considers her works as overpaintings. The colours arise from an interaction, whose possible dialogue does not ever destroy the unity of the work and fundamentally defines the respective appearance of the colour. The intensification of the colour originates from a rough brush stroke which pertains to the work's essential act of artistic composition like a kind of 'handwriting'. According to Christoph Schreiher, Katharina Grosse's works are thus characterised by an appearance “that seems to absorb all solid and factual picture elements in its radicalism. Thus, Grosse's works do not merely lack all objectivity but also elude linguistic classification as even the colours lose their clarity. Constantly involved in complex interrelation, their individual presence, which due to visual mixes and bold colour combinations loses significance, becomes relative. […] Accordingly, Katharina Grosse's works are less defined as a materially 'tangible' staging of painting but more as scores for sensitive observation, as proposals of perception, to be realised by the viewer.” (Christoph Schreier, in: Frank Günter Zehnder (ed.), Katharina Grosse, exhib.cat. Rheinisches Landesmuseum Bonn, Cologne 1999, p.6).