Kazuo SHIRAGA « COMPOSITION T55 », 1962 Huile sur toile signée en bas à gauche et datée au dos 130 x 97 cm Provenance : - Galerie Stadler, Paris - Collection particulière, Paris Dans le manifeste du Gutaï de 1956, groupe fondé par Joshiharo Jiro, que rejoint Shiraga l'année précédente, il est écrit « l‘art Gutaï ne transforme pas, ne détourne pas la matière, il lui donne vie. Il participe à la réconciliation de l'esprit humain et de la matière qui ne lui est ni assimilée, ni soumise et qui, une fois révélée en tant que telle se mettra à parler et même à crier. L'esprit la vivifie pleinement et, réciproquement, l'introduction de la matière dans le domaine spirituel contribue à l'élévation de celui-ci». Le mot Gutaï provient du rapprochement de « Gu » qui signifie instrument et de « tai »: outil. L'adverbe gutaïteki se traduit par « concret ». GutaÏ entend dépasser la simple « abstraction » jugée trop centripète en élargissant la sphère de réalisation de l'art par l'exercice de nouvelles expériences. L'art Gutaï convoque théâtre, cérémonials, installations avant l'heure, actions dans la nature préfigurant les happenings et performances développés quelques années plus tard en Occident. Pour Shiraga, la peinture est une calligraphie sans idéogrammes, une expression qui naît de la symbiose entre action du corps et développement de la matière sans limitation quant au contenu et au contenant autant qu'au contexte de développement de l'œuvre. Ainsi, Shiraga projette et asperge sa toile avec de la peinture. Puis suspendu à une corde, la toile étendue sur le sol, il foule celle-ci enduite de couleurs non encore sèches avec ses pieds. C'est par ce moyen qu'il entend traduire une vision organique de la nature, avec ses sinuosités, ses allers-retours, ses tourbillons, le tout dans le cadre d'une fusion de l'homme avec la nature, nature dont l'homme procède et à laquelle il est amalgamé. Fusion également de l'homme-outil et esprit fait pinceau dans une énergie convoquée dont la toile est le réceptacle et la couleur. Celle-ci étant le fluide et l'intermédiaire entre corps et esprit, matière, sens et spiritualité. En 1964, Shiraga devient moine bouddhiste sans abandonner sa pratique artistique qui démontre une profonde cohérence entre la vie et l'œuvre de l'artiste. Fidèle aux noir, rouge et blanc, il se tournera après son exploration du gestuel et de l'informe vers le monochrome, autre exercice d'ascèse spirituelle.