Kees Van DONGEN (1877 - 1968) Bouquet de fleurs Huile sur toile Signée en bas à droite 61 x 50 cm Cette œuvre sera incluse au Catalogue Raisonné de l'Œuvre de Kees Van Dongen actuellement en préparation par le Wildenstein Institute. Un certificat d'authenticité par le Wildenstein Institute sera remis à l'acquéreur. Kees Van Dongen D'origine hollandaise, Kees Van Dongen fait en 1897 son premier voyage à Paris, alors centre culturel de l'Europe. Il s'y installera définitivement quelques années plus tard. Il y commence une carrière hésitante, en illustrant des magazines. Peintre bohème, montmartrois à ses débuts, il se fait petit à petit une place dans le paysage artistique. Le marchand Vollard lui organise en 1904 une exposition personnelle et, l'année suivante, il expose au Salon d'automne avec les Fauves. Empreint de modernisme, il devient bientôt une figure incontournable, mais isolée, du mouvement fauviste. De cette époque éclatante, il gardera l'utilisation de la couleur libérée et explosive, du sujet naturel, d'une expression directe, tant dans la représentation que dans sa technique, d'un art primitif dont il extrait l'essentiel. Parfait symbole des exigences artistiques qui ont fait toute la singularité de l'artiste, ce bouquet de pivoines est représenté tel que Van Dongen le voit. Il est tout simplement, coloré, vivant, peint avec des formes et des lignes simples. Dans une symphonies de tons roses, le fond sombre fait ressortir tout l'éclat des pivoines et les verts tendres de son feuillage. VAN DONGEN Of a Dutch origin, Van Dongen first came to Paris in 1897, where he settled a few years later. If his debuts were a little hesitant, he progressively gained an important place in the Parisian artistic world and soon became an key figure of the Fauve movement. Of these radiant years, he kept the use of freed and explosive colours, of natural subjects and of a primitive art of which he extracted the essential. A perfect symbol of Van Dongen's artistic requirements, this “Bouquet de pivoines” is represented as it is seen by the artist. It is simply colourful, full of life and executed with simple lines and forms.