* KEES VAN DONGEN (1877-1968) La femme renversée, 1910 Huile sur toile Signée en bas vers la gauche Oil on canvas, signed lower left 53,9 x 64,9 cm - 21 1/4 x 25 5/8 in. Cette oeuvre sera incluse dans le Digital Catalogue Raisonné Kees Van Dongen que prépare actuellement le Wildenstein Plattner Institute. Une attestation d'inclusion, en date du 21 septembre 2023, sera remise à l'acquéreur. Cette oeuvre a été confrontée à la base de données de The Art Loss Register qui répertorie plus de 700 000 oeuvres d’art volées ou spoliées. Provenance - Galerie Bernheim Jeune & Cie, Paris (acquis auprès de l'artiste le 25 février 1910) - Probablement : Collection Alphonse Kahn, Paris - Collection Michel-François Braive, Paris - Vente, Importants tableaux, par Bonnard, Boudin, Moreau, Picasso... [...], Mes Ader-Picard-Tajan, Paris, Palais Galliera, 3 décembre 1975, lot U (titré Nu) - Vente, Tableaux modernes [...], Probablement : Mes Ader-Picard-Tajan, Paris, Hôtel Drouot Rive-Gauche, 22 juin 1976, lot 341 (titré Nu) - Vente, Gemälde, Zeichnungen, Graphik, Germann, Zurich, Carlton-Elite Hotel, 12 mai 1977, lot 182 (titré Nu couché) - Vente, titre inconnu, Germann, Zurich, Lieu inconnu, 1er juin 1983, lot 33 (titré Nu couché) - Vente, Impressionist, Modern Paintings and Sculptures, Sotheby's, New York, 15 mai 1985, lot 382 - Collection particulière (acquis au cours de la vente précédente) - Vente, Probablement : Importants tableaux modernes, Probablement : Mes Laurin-Guilloux-Buffetaud-Tailleur, Paris, Hôtel Drouot, 27 novembre 1986, lot 204 - Vente, titre inconnu, 13 décembre 1988, Jean Staehli, Genève, Lieu inconnu, lot 102 - Collection particulière, Suisse (acquis au cours de la vente précédente) Expositions - Sculptures, Peintures, Aix-en-Provence, Galerie Tony Spinazzola, 18 avril-25 mai 1960, n°7 (titré Femme nue allongée et prêté par Michel-François Braive) - Van Dongen, Lyon, Musée des Beaux-Arts, 15 juin-10 juillet 1964, n°24 (titré Nu et prêté par Michel-François Braive) Publication Recueil : Oeuvres de Kees Van Dongen, Photographies de E. Druet, s.l. : Vizzavona, s.d., illustration n°42382 * Ce lot est en importation temporaire sur le territoire douanier français. Des frais additionnels de 5,5 % s'appliquent sur le prix de vente marteau. Ils seront susceptibles d'être remboursés sur présentation d'une preuve officielle de réexportation dans un délai de 3 mois après la vente. * This lot is under temporary admission. In addition to the regular Buyer's premium, a commission of 5.5% inclusive of VAT of the hammer price will be charged to the buyer. It will be refunded to the Buyer upon proof of export of the lot outside the European Union within 3 months after the sale. « Pour ceux qui regardent avec leurs oreilles, voici une femme toute nue. Vous êtes pudiques, mais je vous dis que les sexes sont des organes aussi amusants que les cerveaux, et si le sexe se trouvait dans la figure, à la place du nez (ce qui aurait bien pu être) - où serait la pudeur ? L'impudeur est vraiment une vertu comme l'absence de respect pour beaucoup de choses respectables. » Kees Van Dongen, 1911 « Le style de Van Dongen a sa ligne du fauvisme qui est aussi une ligne de vie. La vie alors, c'est, avant tout, l'amour sensuel qui s'incarne dans la prostituée. La femme du fauvisme n'a rien à voir avec celle de la Folle Époque. Pour elle, la ligne Van Dongen est un volume : volume et volupté, chairs abondantes et sensualité ne font qu'un. Bras alanguis ramenés derrière la tête, rondeurs intenses, yeux sans fond dans leurs cernes immenses, lèvres sensuelles, 'géométrie du triangle' stigmatisée par le pudique Maurice Denis, maquillage de la peau, tout cela a une 'ligne Van Dongen' et ne se retrouve nulle part ailleurs. » Louis Chaumeil, 1967 Kees Van Dongen naît à Delfshaven, port des faubourgs de Rotterdam, en 1877. Adolescent, il travaille dans la malterie de son père et suit, le soir, les cours de dessin graphique dispensés par l'Académie des beaux-arts et des sciences appliquées de Rotterdam. En septembre 1895, il prend part à l'exposition des « Maîtres vivants » organisée au Stedelijk Museum d'Amsterdam et quitte la maison familiale pour collaborer avec le Vrije Kunst (L'Art libre), un cercle d'artistes de Rotterdam. Deux ans plus tard, il séjourne à Paris, chez le peintre Siebe ten Cate, et expose à la galerie Le Barc de Boutteville. En 1898, il rentre à Amsterdam mais dès 1899, il décide de suivre à Paris son amour du moment, Augusta (Guus) Preitinger, ancienne élève de l'Académie de Rotterdam, qu'il épousera en 1901. Kees travaille comme illustrateur et exerce divers petits métiers comme porteur aux Halles ou rédacteur de lettres de commerce. À l'automne 1902, Van Dongen fait la connaissance de Luce et de Camoin. Il rencontre aussi probablement Marquet. En 1904, il expose au Salon des Indépendants, connaît sa première exposition personnelle à la galerie Vollard et participe au Salon d'automne. Il croise la route de Matisse et de Vlaminck. L'année suivante, il prend part au Salon d'automne durant lequel les Fauves font sensation. Van Dongen est désigné en tant que tel à la faveur de son exposition chez Prath & Maynier. En 1907, Félix Fénéon lui propose une exposition personnelle à la galerie Bernheim-Jeune et acquiert une série d'oeuvres peintes aux Pays-Bas. La même année, Daniel-Henry Kahnweiler lui achète des toiles. En 1908 - 1909, Van Dongen remporte un vif succès avec ses expositions individuelles chez Kahnweiler et Bernheim-Jeune. Il côtoie Max Pechstein et les peintres du groupe Die Brücke l'invitent à les rejoindre et à exposer avec eux à Dresde. En novembre 1909, Van Dongen signe un contrat de sept ans avec la galerie Bernheim-Jeune. L'année qui suit, il se rend en Espagne et au Maroc. Il travaille à Séville et Tanger et revient par la Tunisie. La femme renversée a été acquise par la galerie Bernheim-Jeune à Kees Van Dongen le 25 février 1910 puis probablement cédée par elle au collectionneur parisien Alphonse Kahn, qui exploitera le premier magasin Aux Galeries Lafayette qui ouvre à Paris en janvier 1894 et qu'il ne faut pas confondre avec son homonyme Alphonse Kann. Elle a été peinte alors que l'artiste est « le clou du Salon d'automne » et que « l'arrière-ban des cénacles de la rive gauche » (Maurice Dekobra, dit M. Tessier) se donne rendez-vous devant ses tableaux. Dans cette toile, déclinant le thème de la femme abandonnée par son amant ou par son client, Van Dongen livre une interprétation personnelle du genre traditionnel du nu féminin couché. Il le renouvelle en le représentant de dos et en optant pour un cadrage serré, au point de sectionner partiellement la tête du modèle. Ainsi attribue-t-il au spectateur le rôle d'auteur de l'abandon ou de voyeur, voire celui du client « des boudoirs non gratuits, [...] des lupanars » (André Salmon) qu'affectionne à représenter le peintre. L'originalité de Van Dongen réside aussi dans son style qui, avec une grande économie de moyens et sur un indistinct fond gris, souligne le corps laiteux de son modèle avec « des acidités vertes, des rouges de mandarine sanguine, des jaunes phosphoreux, des lilas vineux, des bleuités électriques [..] » (Marius Ary-Leblond, 1909). Enfin, la force expressive du tableau repose sur la contorsion à laquelle est soumis le corps de cette femme dont la position renversée donne son titre à l'oeuvre. Une ligne serpentine qui n'est pas sans rappeler celle de la Femme piquée par un serpent d'Auguste Clésinger (Paris, Musée d'Orsay) et partage avec elle les ambiguïtés de son interprétation entre souffrance et plaisir passés ou à venir. Les moyens plastiques déployés par Van Dongen autour de 1910 confèrent à sa peinture « une souveraine puissance » (Roger Marx) qui lui permet de tenir son rang à côté des abstractions de Derain ou de Braque mais aussi, aux yeux de certains critiques, qui parvient à éclipser les synthèses décoratives de Matisse. À n'en pas douter, La femme nue renversée appartient au corpus de ces oeuvres qui font de Kees Van Dongen l'un des plus importants peintres modernes.