KEES VAN DONGEN (Delfshaven/Rotterdam 1877 - 1968 Monte Carlo) L'Ânier (L’Ânier de Scheveningen). 1912. Oil on canvas. Signed lower left: Van Dongen. 73 x 91 cm. The authenticity of the work has been confirmed by the Wildenstein-Plattner Institute, New York, 13 December 2017. Provenance: - Galerie Bernheim-Jeune, Paris. - Collection R. Staechelin, Basel, no. 78. - Galerie Beyeler, Basel, no. 1471 (with label on the reverse). - Private collection, Switzerland, bought at the above gallery, by descent to the present owners. Exhibitions: - Paris 1913, Van Dongen, Galerie Bernheim-Jeune, 27 January - 8 February 1913, no. 14. - Geneva 1959, Van Dongen, Musée Rath, 30 October - 29 November 1959, no. 101 (with ill.). - Geneva, Musée d’Art et d’Histoire, Expo Van Dongen. - Paris 1967/68, Van Dongen, Musée National d’Art Moderne, 13 October – 26 November 1967, no. 87 (with label on the reverse); this exhibition also travelled to: Rotterdam, Van Dongen, Museum Boijmans van Beuningen, 8 December 1967 – 28 January 1968, no. 87 (with label on the reverse). - Marseille 1969, Hommage à Van Dongen, Musée Cantini, 27 June – 15 September 1969 (with label on the reverse). Literature: Arp, Hans: Neue Französische Malerei, Leipzig 1913, plate 8 (ill.). Kees van Dongen regularly visited his birthplace of Delfshaven throughout his life. Thus in 1912, he and his family, his wife Guus and his seven-year-old daughter Dolly, took their holidays in the homeland. The small town of Scheveningen lies just 30 minutes away from Delfshaven. It offers the perfect day trip, with its beautiful situation directly by the sea, surrounded by dunes, sand and the salty sea air. The present painting shows two figures riding on donkeys. At that time, donkey riding on the beach was considered an interesting activity for children. It can therefore be assumed that the depicted female figure is Van Dongen's daughter Dolly, whom the artist often portrayed. Dolly frequently wore shoes, jewellery, hats and sometimes even her mother’s dresses in her portraits, which is one reason she always appears slightly older in her father's paintings. The face of the sitter is very similar to other portraits of Dolly. The identity of the second person is unclear; perhaps it is the donkey guide and owner who accompanied the children. While the restrained grey and white background anticipates Van Dongen's later work of the 1920s, the artist employs his Fauvist palette of red, yellow, and blue in the faces and colouration of the figures. The female head gazes directly at the viewer from amidst the scenery. Van Dongen, the master of the female portrait, accomplishes once again to exemplify the unmistakable Van Dongen face with almond-shaped eyes, big hat and red lips. KEES VAN DONGEN (Delfshaven b. Rotterdam 1877 - 1968 Monte Carlo) L'Ânier (L’Ânier de Scheveningen). 1912. Öl auf Leinwand. Unten links signiert: Van Dongen. 73 x 91 cm. Die Authentizität des Gemäldes wurde vom Wildenstein-Plattner Institut bestätigt, New York, 13. Dezember 2017. Provenienz: - Galerie Bernheim-Jeune, Paris. - Sammlung R. Staechelin, Basel, Nr. 78 (verso mit Stempel). - Galerie Beyeler, Basel, Nr. 1471 (verso mit Etikett). - Privatsammlung Schweiz, bei obiger Galerie gekauft und durch Erbschaft bis heute im gleichen Familienbesitz. Ausstellungen: - Paris 1913, Van Dongen, Galerie Bernheim-Jeune, 27. Januar - 8. Februar 1913, Nr. 14. - Genf 1959, Van Dongen, Musée Rath, 30. Oktober - 29. November 1959, Nr. 101 (mit Abb.). - Genf, Musée d’Art et d’Histoire, Expo Van Dongen (verso mit Etikett). - Paris 1967/68, Van Dongen, Musée National d’Art Moderne, 13. Oktober – 26. November 1967, Nr. 87 (verso mit Etikett); diese Ausstellung reiste weiter nach: Rotterdam, Van Dongen, Museum Boijmans van Beuningen, 8. Dezember 1967 – 28. Januar 1968, Nr. 87 (verso mit Etikett). - Marseille 1969, Hommage à Van Dongen, Musée Cantini, 27. Juni – 15. September 1969 (verso mit Etikett). Literatur: Arp, Hans: Neue Französische Malerei, Leipzig 1913, Tafel 8 (Abb.). Kees van Dongen besucht zeit seines Lebens regelmässig seinen Geburtsort Delfshaven. So auch im Jahr 1912, wo er zusammen mit seiner Familie, seiner Frau Guus und seiner 7 jährigen Tochter Dolly, Ferien in der Heimat macht. Von Delfshaven nur 30 Minuten entfernt liegt das kleine Städtchen Scheveningen. Wunderschön und direkt am Meer liegend, umgeben von Dünen, Sand und salziger Meeresluft bietet es sich als geeigneter Tagesausflug an. Das vorliegende Gemälde zeigt zwei Personen auf Eseln reitend. Das Eselreiten am Strand gilt als eine interessante Kinderaktivität zu dieser Zeit. Es ist also anzunehmen, dass es sich bei der dargestellten weiblichen Person um van Dogens Tochter Dolly handelt, hat van Dongen sie doch oft porträtiert. Dolly trug nach eigener Aussage oft Schuhe, Schmuck, Hüte und manchmal Kleider ihrer Mutter auf den Porträts, was mit ein Grund ist, dass sie auf ihres Vaters Gemälden immer etwas älter wirkt. Das Gesicht der Dargestellten ähnelt sehr stark anderen Porträts von Dolly. Bei wem es sich um die zweite Person handelt, ist nicht klar, vielleicht um den Eselführer und Besitzer, der die Kinder begleitet. Während der zurückhaltende Hintergrund in grau und weiss gehalten auf Van Dongens spätere Werke der 20er Jahre vorgreift, bedient der Künstler sich bei den Gesichtern und der Kolorierung der Körper seiner fauvistischen Farbpalette rot, gelb und blau. Der weibliche Kopf starrt direkt aus der Szenerie dem Betrachter entgegen. Van Dongen als der Meister des weiblichen Portraits schafft es auch hier das unverkennbare Antlitz eines Van Dongens mit den mandelförmigen Augen, dem grosse Hut und den roten Lippen zu veranschaulichen.