Leo Putz Reigen 2. I. Öl auf Leinwand. 124 x 160,5 cm. Gerahmt. Unten rechts schwarz signiert 'Leo Putz'. Rückseitig mit altem Etikett, darauf handschriftlich mit Angaben zu Künstler, Titel und Jahr versehen. - Im mittleren Uferbereich in der unteren Bildpartie mit einer schmalen unauffälligen Retusche. H. Putz II 650 Provenienz Vom Vorbesitzer direkt beim Künstler erworben; seitdem Familienbesitz Süddeutschland Das Werk entsteht wenige Jahre nach dem I. Weltkrieg. Der 60jährige Leo Putz lebt in München und erlebt unmittelbar Revolutionsunruhen. Es ist sicher kein Zufall, wenn ausgerechnet in dieser Zeit in seinen Werken der Symbolismus als Thema Raum einnimmt, also die Dinge in einer Verschlüsselung vorgetragen sind: zwischen Weltanschauung und freier Religion, zwischen traumhaftem Geschehen und freier Sexualität. Der Reigen ist eine besondere Tanzform im Kreis oder in Kettenformation seit Menschengedenken. In der Renaissance etwa übten sich die Nymphen, die Grazien und Allegorien der Tugenden im Tanz, dokumentiert von Sandro Botticelli u.a.. Im Weiteren entwickelt sich der Reigen zu einem Volkstanz, der als gemeinschaftlicher Laientanz mit Kraft gepflegt, im Rausch um die Jahrhundertwende und im Rahmen der Reformbewegung sowie Körperkult zu eine Art ‚Rundtanz der Lebensfeier' mutiert. Die Körpersprache der Tänzer ist bei Putz unmittelbar greifbar im individuellen Stil des Künstlers voller farbintensiver, expressiver sinnlicher Nacktheit drehen sich die weiblichen und männlichen Tänzer; die ebenso sich in Ekstase spielende Geigenspielerin bildet den Kontrapost und Drehung mit unterschiedlicher Bewegung, Blickrichtung und Haltung des Kopfes: ein emotionales Wiegen in harmonischer Verbundenheit zu ihrem musikalischen Temperament. Die Tanzbegeisterung in Deutschland und in den angrenzenden Ländern seit der Jahrhundertwende mag Leo Putz anregen zu reizvoller Körperhaltung voller Ausdruck einer vitalen Lebenslust. Eine starke Metapher für eine ausgelassene Erotik als Gesellschaftsspiel, die der Künstler seismographisch als Ideal zwischen Anmut und Schönheit ausbreitet. Diese dionysische Entgrenzung und apollinische Formgebung (Friedrich Nietzsche) kann überführen zu Arthur Schnitzlers erotischem Theaterstück „Reigen“, 1900 geschrieben und im Dezember 1920 am Kleinen Schauspielhaus in Berlin uraufgeführt, begleitet von Claude Debussys „Frühlingsimpression“. Diese Rätselhaftigkeit und Vielgestaltigkeit des Symbolismus ist von den Künstlern, von Leo Putz gewollt, sie dient ihnen als Ausdrucksmittel dessen, was nur erfühlt und geglaubt werden kann: eine anti-positivistische Geisteshaltung, die über ein Interesse an der Esoterik und den Einsatz von Symbolen der Gefühlswelten einen gemeinsamen Stil kreiert. Insofern ein geradezu intimes, aber ebenso geheimnisvolles Traumgespinst: Leo Putz will sich bei aller symbolhafter Aufgeladenheit im Malprozess auf jeden Fall vergnügen. Leo Putz Reigen 2. I. Oil on canvas. 124 x 160.5 cm. Framed. Signed 'Leo Putz' in black lower right. Old label verso, therein handwritten name of artist, title and year. - In the central bank area in the lower part of the picture with a narrow, unobtrusive retouch. H. Putz II 650 Provenance Acquired directly from the artist by the former owner; in family possession since, South Germany This work was created just a few years after the First World War. The 60-year-old Leo Putz lived in Munich and directly experienced the revolutionary unrest. It is surely no coincidence that precisely in this period the theme of Symbolism gained ground in his work - that is to say that he presented things in a cryptic manner: between world view and liberal religion, between dream-like events and sexual liberty. The round dance is a special form of dancing in a circle or chain, and it is as old as human memory. In the Renaissance, for example, nymphs, the Graces and allegories of the virtues engaged in this dance, as documented by artists like Sandro Botticelli. The round subsequently developed into a folk dance; eagerly pursued as a dance for groups of amateurs, it mutated into a kind of “round dance in celebration of life” in the exhilarated atmosphere around the turn of the century and in the context of the reform movements. In Putz's work the dancers' body language is directly comprehensible in the artist's individual style full of boldly colourful and expressively sensual nudity, with the male and female dancers spinning round. The female fiddler also plays in a state of ecstasy and forms a contrapposto and serpentine through the contrary movement and positioning of her head and the direction of her gaze, swaying emotionally in harmonious affinity with her musical temperament. The enthusiasm for dance in Germany and neighbouring countries since the turn of the century may have inspired Putz to create this captivating pose full of expression and a vibrant lust for life. Unfurling a powerful metaphor for exuberant eroticism as a social pastime, the artist seismographically situates it as an ideal between grace and beauty. This Dionysian release and Apollonian establishment of form (Friedrich Nietzsche) can serve as a transition to Arthur Schnitzler's erotic play “Reigen”, written in 1900 and premiered in December of 1920 at Berlin's Kleines Schauspielhaus, accompanied by Claude Debussy's “Impression: Spring”. The enigmatic quality and ambiguity of Symbolism was deliberately sought by artists, including Putz. It served them as a means to express what can only be felt and believed: a mental attitude that was anti-positivist and created a shared style by way of an interest in esotericism and the use of symbols for emotional worlds. To this extent it forms a directly intimate, but equally mysterious dream apparition: in any case, regardless of all this symbolic loading with meaning, Putz sought pleasure in the process of painting.