LÉONARD TSUGUHARU FOUJITA (TOKYO, 1886 – ZURICH, 1968) Vue de la Jetée et du Port de Saint‑Quay‑Portrieux 1917 Huile sur toile 38,1 × 46 cm Signée et datée en bas à gauche : T. Foujita 1917 Certificat Certificat d’authenticité délivré par Sylvie Buisson. Cette œuvre sera incluse dans la cinquième édition du catalogue raisonné en préparation par Sylvie Buisson. Provenance Acquise par la mère de l’actuel propriétaire vers 1975 ; puis par descendance familiale Peinte en 1917, Vue de la Jetée et du Port de Saint-Quay-Portrieux appartient aux premières années parisiennes de Léonard Tsuguharu Foujita, période décisive au cours de laquelle l’artiste affirme une identité picturale singulière qui fera bientôt sa renommée internationale. Arrivé à Paris en 1913, Foujita s’intègre rapidement au cercle artistique de Montparnasse, alors véritable laboratoire de la modernité. Il y fréquente les grandes figures de l’avant-garde parmi lesquelles Pablo Picasso, Amedeo Modigliani ou encore Diego Rivera. La composition représente le port et le phare de la station balnéaire bretonne de Saint‑Quay‑Portrieux, dont la jetée monumentale structure l’espace du tableau. Quelques embarcations dispersées sur l’eau calme animent la surface picturale et instaurent un rythme visuel discret, tandis que la mer et le ciel semblent se fondre dans une atmosphère douce et silencieuse. L’ensemble dégage une impression de calme suspendu, presque méditatif, qui invite le regard à parcourir la scène dans une lente contemplation. Cette œuvre témoigne déjà de la sensibilité particulière de Foujita pour les effets de matière et de lumière. L’artiste y emploie de fines couches d’huile diluée qui rappellent les lavis traditionnels de la peinture japonaise, héritage direct de sa formation à Tokyo. Par ce procédé, il obtient une surface picturale subtile et vibrante où les tonalités argentées et sableuses semblent diffuser une lumière douce et enveloppante. Cette fusion entre tradition orientale et modernité occidentale constitue l’une des signatures esthétiques majeures de Foujita et explique en grande partie l’originalité de son œuvre au sein de l’École de Paris. L’année 1917 marque par ailleurs un moment particulièrement important dans la trajectoire de l’artiste. Cette période correspond à son mariage avec la peintre et muse Fernande Barrey ainsi qu’à sa première exposition personnelle organisée par le galeriste parisien Georges Chéron. Le succès immédiat de cette exposition contribue à installer Foujita parmi les artistes les plus prometteurs de la scène parisienne. Restée dans la même famille depuis près d’un demi-siècle, cette toile récemment redécouverte présente un intérêt historique et artistique notable. Sa provenance claire, associée à la certification de Sylvie Buisson — spécialiste de référence de l’artiste — et à son inclusion prochaine dans le catalogue raisonné, renforce encore son importance au sein de la production de Foujita. Par la délicatesse de son exécution, la poésie de son atmosphère et son inscription dans une période fondatrice de la carrière de l’artiste, Vue de la Jetée et du Port de Saint-Quay- Portrieux constitue un témoignage particulièrement précieux de l’émergence du style de Foujita, à un moment où l’artiste s’impose progressivement comme l’une des figures majeures de la modernité parisienne.