LOUISE NEVELSON (Perejaslaw 1899-1988 New York) Sky Gate VII. 1973. Bois, peinture. 50,7 × 48,2 × 5 cm. Provenance : - The Pace Gallery, New York (avec l'étiquette au verso, ainsi qu'avec l'étiquette sur le cadre). - Galerie hm, Bruxelles (avec l'étiquette sur le cadre). - Vente aux enchères Sotheby's, New York, 27.9.2010, lot 67. - Collection privée, Suisse, acquise lors de la vente aux enchères susmentionnée par le propriétaire actuel. Exposée : New York 1974, Nevelson : Sky Gates and Collages, The Pace Gallery, 4.5.-8.6.1974. Louise Nevelson, l'un des plus importants sculpteurs américains du XXe siècle, a créé un ensemble unique d'œuvres dans lesquelles les objets trouvés, le bois, le noir monochrome et l'ombre jouent un rôle central. Le caractère unique de ses œuvres se manifeste dans le processus radical de réduction. Grâce à l'empâtement essentiellement noir des reliefs et assemblages en bois parfois monumentaux et à leur langage formel strict, le jeu des formes atteint un effet presque cubiste-abstrait. Le collage en bois "Sky Gate" de 1973, une œuvre typique de Nevelson, proposée ici aux enchères, est structuré comme un puzzle, tant du point de vue du format que de l'effet, dans lequel plusieurs morceaux de bois coupés et trouvés sont assemblés pour former un relief. Les éléments en bois et leur monochromie soulignent l'harmonie et la tension de l'ombre et de la lumière, de la forme et de l'espace, des arêtes et des volumes. Le bois est un matériau familier depuis son enfance, car son père était marchand de bois, puis bûcheron aux États-Unis. L'influence du cubisme, des sculptures africaines, des œuvres d'Henri Matisse et de Pablo Picasso, qu'elle a rencontrées pour la première fois lors de son séjour en Europe, est clairement perceptible dans son travail. Des éléments de l'expressionnisme abstrait, le mouvement artistique dominant à New York à l'époque, sont également clairement reconnaissables comme source d'inspiration. Bien qu'elle ait trouvé sa place dans la sculpture, elle a également expérimenté à plusieurs reprises le collage sur papier et a trouvé une approche plus libre de la forme et de la couleur, comme ici dans l'œuvre "Untitled" (Sans titre) de 1974. Née en 1899 dans ce qui est aujourd'hui l'Ukraine, Nevelson a émigré avec ses parents à Rockland, dans le Maine, aux États-Unis, en 1905. Au début des années 1930, elle suit des cours d'art à l'Art Students League de New York et, en 1931, après s'être séparée de son mari Charles Nevelson, elle se rend à Munich pour devenir l'élève de Hans Hofmann, l'un des fondateurs de l'école de New York. En 1941, elle présente sa première exposition personnelle à la galerie Nierendorf à New York. Lors de l'exposition révolutionnaire de Peggy Guggenheim "Exhibition by 31 Women" en 1943, Louise Nevelson est exposée aux côtés de Frida Kahlo et Dorothea Tanning. Sa participation à la légendaire exposition "Sixteen Americans" au Museum of Modern Art de New York en 1959 lui a permis de percer aux États-Unis. Elle reçoit une reconnaissance internationale à la Biennale de Venise en 1962 et à la Documenta de Kassel en 1964 et 1968. Le Whitney Museum de New York lui a consacré une rétrospective à l'occasion de son 80e anniversaire et son œuvre figure aujourd'hui dans plus de 90 collections publiques à travers le monde. ------------------------------------------------- LOUISE NEVELSON (Perejaslaw 1899-1988 New York) Sky Gate VII. 1973. Holz, bemalt. 50,7 × 48,2 × 5 cm. Provenienz : - The Pace Gallery, New York (verso mit dem Etikett, sowie auf dem Rahmen mit dem Etikett). - Galerie hm, Brüssel (sur le bord avec l'étiquette). - Auktion Sotheby's, New York, 27.9.2010, Los 67. - Privatsammlung Schweiz, bei obiger Auktion vom heutigen Besitzer erworben. Ausstellung : New York 1974, Nevelson : Sky Gates and Collages, The Pace Gallery, 4.5.-8.6.1974. Als eine der wichtigsten US-Amerikanischen Bildhauerinnen des 20. Jahrhunderts hat Louise Nevelson einen einzigartigen Werkkomplex geschaffen, in dem vorgefundene Gegenstände, Holz, monochromes Schwarz und Schatten eine zentrale Rolle spielen. L'Einzigartigkeit ihrer Werke tritt in der Radikalität der Reduktion zu Tage. Le jeu des formes prend une tournure très kubististique grâce à un assemblage de dessins et d'assemblages formels et monumentaux, dont la couleur est presque noire. Le collage Holz charakteristische "Sky Gate" de 1973 (Los 3469), qui a fait l'objet d'une demande d'inscription, est à ce jour un véritable puzzle. Nevelson fait passer plusieurs objets en relief, réalisés à la main et en relief, dans un seul et même endroit. Les éléments en verre et leur monochromie mettent en évidence l'interaction et les liens entre la lumière et l'ombre, la forme et l'espace, les dimensions et les volumes. Depuis sa naissance, le bois est un matériau indispensable, comme l'a montré son père, Holzhändler, puis, aux États-Unis, Holzfäller. L'influence du cubisme et des sculptures africaines, ainsi que d'Henri Matisse et de Pablo Picasso, qu'elle a connue dès son arrivée en Europe, se fait encore plus sentir dans ses œuvres. Mais les éléments de l'expressionnisme abstrait, dont l'art s'est développé à New York, sont également une source d'inspiration. Bien qu'elle ait trouvé sa place dans la Bildhauerei, elle expérimente de plus en plus avec des papiers collés et trouve, comme à Los 3468, un mélange libre de formes et de couleurs. Née en 1899 dans l'ancienne Ukraine, Nevelson émigre en 1905 avec ses parents aux États-Unis, à Rockland, dans le Maine. Dans les premières années 1930, elle suit des cours d'art à l'Art Students League de New York. En 1931, après la mort de son mari Charles Nevelson, elle se rend à Munich pour devenir l'élève de Hans Hofmann. En 1941, elle organise sa première exposition dans la Galerie Nierendorf à New York. En 1943, lors de l'exposition la plus importante de Peggy Guggenheim, intitulée "Exhibition by 31 Women", Louise Nevelson est entourée de Frida Kahlo et de Dorothea Tanning. La participation à l'exposition légendaire "Sixteen Americans" au Musée d'art moderne de New York en 1959 lui permet de s'implanter aux États-Unis. La reconnaissance internationale lui permet de participer en 1962 à la Biennale de Vénédig, ainsi qu'en 1964 et 1968 à la Documenta de Kassel. Le Whitney Museum, à New York, lui a accordé, à l'occasion de son 80e anniversaire, une rétribution pour son travail. Geburtstag eine Retrospektive, and heute ist ihr Werk in über 90 öffentlichen Sammlungen weltweit vertreten.