LOURDES CASTRO (NEe EN 1930) HOMBRE PORTEE DE CYNTHIA, 1968 Quatre plaques de plexiglas dont deux découpées et une peinte Pièce unique Signée et datée en bas au centre 54 x 100 x 8 cm (211/4 x 391/4 x 3 in.) Exposition: - Lourdes Castro rétrospective « Alem de sombra », Fondation Calouste Gulbenkian à Lisbonne en 1992 50 000 / 70 000 € “Les silhouettes que Lourdès Castro découpe dans le plexiglas transparent réalisent la parfaite osmose entre les espaces intérieur et extérieur. La forme négative perd d'emblée l'identité de ses contours. Tout au plus le discours linéaire enregistre-t-il la présence d'une absence. Ce réseau de lignes figurant l'atlas du mouvement, l'espace-temps d'un geste, d'une attitude ou d'une pose n'a pas fini de nous fasciner et de nous surprendre. Cette philosophie de l'imprégnation universelle qui tend à dématérialiser les corps au profit de leur empreinte inspire au premier chef les recherches actuelles sur la nouvelle image. Lourdès Castro sait que la vision de l'œil est un phénomène de synthèse à base d'enregistrements successifs extrêmement limités : chaque choc visuel enregistre la trace d'un passage et l'image qui naît de l'ensemble appartient déjà au passé. En remontant à rebours le mécanisme de la vision, Lourdès Castro nous prive des points de repères habituels du monde euclydien. Nous savons bien qu'il en existe d'autres: la prolifération des démarches qui font appel aux procédés d'éclatement du langage (de la lettre, de la forme, ou du son) traduit la mutation expressive d'une conscience devenue planétaire. L'ambiguïté, dans ce cas, nous est entièrement amputable. C'est l'incapacité d'accommoder le regard qui entraîne la tentation analogique. Méfions-nous de cette évasion basée sur la faiblesse et l'imprécision de nos sens. La vérité toute simple nous guette au détour du chemin: cette baie d'Hudson correspond au repli d'un visage. Il nous faut en tous cas et dès à présent faire l'épreuve de ces modes plus synthétiques de la perception, apprendre à voir et à se situer à ce niveau spatial où toute image est réduite à son discriminant de base: une ligne en extension illimitée dans une succession infinie de plans. Il nous faut apprendre à lire dans la mémoire du vide. Mais cette lecture nous réserve d'autres surprises, à la rencontre de son substrat réaliste. Présence d'une absence, chaque forme inscrite sur la plaque transparente assume le présent de son propre passé. Tel est le privilège de la transsubstantation. Ce corps de femme, figuré par la superposition plane de tous ses vêtements jusqu'au moindre dessous, est un « vide plein », plus nu que la nudité elle-même, plus charnel que la chair. Chaque objet représenté se réfère à un geste et à un moment de la vie féminine.” (Pierre Restany, La Mémoire du vide, texte d'introduction lors de l'exposition de Lourdès Castro à la galerie Edouard Loeb, Paris, du 18 mai au 2 juin 1966).