Lucio FONTANA « CONCETTO SPAZIALE », 1965 (TEATRINO) Peinture sur toile et bois laqué, signée et titrée au dos 110 x 110 cm Provenance : Collection Camuffo, Venise Exposition : « 60's », Galerie Natalie Seroussi, Paris, 2005, reproduit dans le catalogue de l'exposition Bibliographie : « Lucio Fontana », catalogue raisonné, tome II, Enrico Crispolti, Editions Skira, reproduit sous le n°65 TE 56 page 792 Un art essentiellement issu des interrogations de l'esprit ne s'embarrasse guère de la sacro-sainte notion de « peinture » dans le sens traditionnel du terme. L'art de Lucio Fontana se place délibérément hors de la ligne et de la couleur « en un certain ordre assemblé ». Si la dimension esthétique n'en est toutefois pas totalement absente, elle ne resurgit que comme une provocation, un acte agressif remettant en cause la réalité matérielle de l'art et son utilité. Interrogation constante depuis le premier manifeste du « Movimento Spaziale » (mouvement spacialiste) qui sera son credo tout au long de sa vie d'artiste. Univers qui tend vers la désincarnation. Artiste pudique, secret, Fontana organise une oeuvre monosyllabique proche du monde des constellations dont il a l'intuition d'approcher le mystère. Navigant à son aise dans les espaces insolites et les exaltations calmes de l'irrationnel, il fraternise avec des rêves serins où l'irréalité a un sens. Par conséquent, la toile ne sert plus à poser des couleurs, elle est un espace monochrome qu'il faut faire exister en tant que tel. Les seules actions permises ne peuvent être des actions additives, mais soustractives où le point et la perforation sont les seuls moyens pour y parvenir. Vers la fin de sa vie, Lucio Fontana proposera des tableaux comme celui-ci et celui de la Fondation Fontana de Milan, qui vont agir sur deux plans ; le premier découpe des matériaux rigides, ici le bois, et le second des perforations de la toile dans le but d'en animer la surface. L'espace de ce «Teatrino Concetto Spaziale » est né d'un geste créateur qui lui donna son énergie et sa mise en mouvement comme auraient pu le faire des marionnettes évoluant en apesanteur. La surface du tableau vole en éclats, libérant de la sorte une troisième dimension spatiale, morale et spirituelle. Les reliefs du tableau « encadrement » et « personnages » sont source d'énergie et amènent le spectateur à basculer dans l'inconnu. Dans ce « Teatrino Concetto Spaziale », Fontana fait fonctionner son savoir-faire comme un hameçon vis-à-vis du spectateur afin de briser sa résistance et l'amener à l'intérieur de son propos. Si plusieurs chemins d'une lecture hiéroglyphique sont possibles, c'est le dérapage du sens qui est indispensable au démarrage de l'imagination. C'est la construction cérébrale qui importe et pour que cela soit possible, Fontana doit effectuer un choc des significations afin que l'image produite ne reste pas idiote et passive. Nous ne sommes plus, dans une oeuvre comme celle-ci, devant la lecture de l'image qu'offre le tableau pour le spectateur, mais devant la lecture du spectateur par l'image. C'est sans doute par le détournement des « vertus » de la peinture traditionnelle, que cette oeuvre secrète exerce un tel pouvoir d'interrogation. Le plus souvent un tableau rassure, ancre le regard, l'emplie de certitude, impose sa forme « d'ordre dans les yeux ». « Teatrino Concetto Spaziale » perturbe, inquiète, démultiplie les interrogations, propose plusieurs lectures sans rien imposer… mais en privilégie une seule.