LUDVIK KUBA* (Podiebrad 1863 - 1956 Prague) Lot de 13 œuvres d'artistes rares du Hagenbund 1| Ludvik Kuba* ( Podiebrad 1863 - 1956 Prague ) Femme lisant, vers 1900 crayon/papier 32,2 x 21,1 cm signé L. Kuba 2| Rudolf Grossmann ( Fribourg 1882 - 1941 Fribourg ) Scène biblique lithographie/papier 33,6 x 45,5 cm 3| Ferdinand Staeger* ( Trebitsch 1880 - 1976 Kraiburg near Inn ) Entrée etching/paper 12,5 x 7,5 cm signed F. Staeger, inscribed Épreuve d'imprimerie 4| Ferdinand Staeger* ( Trebitsch 1880 - 1976 Kraiburg near Inn ) Lover's dream etching/paper 12,5 x 7,5 cm signed F. Staeger, inscribed Probedruck 5| Ferdinand Staeger* ( Trebitsch 1880 - 1976 Kraiburg near Inn ) Musiciens dans un courtyard gravure/papier 12,5 x 7,5 cm signed F. Staeger, inscribed Probedruck 6| Ferdinand Staeger* ( Trebitsch 1880 - 1976 Kraiburg am Inn ) Rêve de musicien etching/paper 12,5 x 7,5 cm signed F. Staeger, inscribed Probedruck 7| Hans Wilt ( Vienne 1867 - 1917 Vienne ) Étude d'un paysage lithographie/papier 19,5 x 24 cm signé et daté en plaque H. Wilt 1900 inscrite dans la plaque Étude de paysage 8| Loepold Burger ( Vienne 1861 - 1903 Bressanone ) Don Quichotte & Sancho Panza crayon et encre/papier 17 x 9,5 cm monogrammé L. B 9| Ferdinand Strabsky* ( Viehofen near St. Pölten 1904 - 1981 Vienna ) Champ de Tullner, env. 1960 etching/paper 26,9 x 38,2 cm verso estate stamp F. Stransky 10| Adolf Luntz ( Vienne 1875 - 1924 Karlsruhe ) Hiver gravure/papier 12,4 x 22,5 cm signé dans la plaque Ad. Luntz 11| Adolf Luntz ( Vienne 1875 - 1924 Karlsruhe ) Francfort etching/paper 13 x 20,9 cm signé dans la plaque Ad. Luntz, daté 1923 inscrite Epreuve 19.27 12| Emmerich Schaffran* ( Vienne 1883 - 1962 Vienne ) Porte de pierre à Krems lithographie/papier 12 x 17,5 cm inscribed in plate Dessin original sur pierre par Em. Schaffran - Vienne. 13| Emmerich Schaffran* ( Vienne 1883 - 1962 Vienne ) Furth lithographie/papier 17,5 x 12,1 cm inscrite dans la plaque Dessin original sur pierre par Em. Schaffran - Vienne. ESTIMATION °€ 200 - € 400 PRIX DE DÉPART € 200 Ludvik Kuba était un peintre, un graphiste, un écrivain et un folkloriste autrichien et tchécoslovaque. En tant que peintre, il a créé des paysages impressionnistes, des portraits et des natures mortes ; en tant que folkloriste, il excellait dans l'enregistrement de costumes traditionnels et la collecte de chansons folkloriques. De 1879 à 1885, Kuba a suivi des cours de formation d'enseignants et a ensuite travaillé comme professeur assistant. En 1888, il s'inscrit à l'école de peinture privée de Karel Liebscher à Prague. De 1891 à 1893, il étudie la peinture à l'Académie de Prague sous la direction de Maximilián Pirner et, en 1895, à l'Académie Julian à Paris. En 1896, il étudie brièvement à l'école de peinture privée d'Anton Azbe à Munich. A partir de 1890, il a voyagé dans différents pays slaves pour apprendre les coutumes, les traditions, les chants et les danses qu'il a documentés en écrivant et en peignant. Kuba a vécu à Vienne de 1904 à 1911, puis est retourné à Prague. En 1905, il fut représenté pour la première fois dans le Hagenbund, et en 1906 il devint membre en 1913. Il servit également sur le conseil d'administration. En 1922, il fut l'invité d'une exposition du Hagenbund à Košice. Kuba était également membre de l'association d'artistes praguoise Mánes. Les œuvres de Kuba se trouvent dans les collections suivantes : Belvedere, Vienna ; Albertina, Vienna ; Modern Gallery Prague ; Ethnographic Museum Prague ; Sorbian Museum Bautzen. Rudolf Grossmann était un artiste allemand. Il a grandi en tant que grand fils du peintre de la cour de Bade Wilhelm Dürr et fils d'un peintre de portraits. Il a étudié la médecine et la philosophie à Munich de 1902 à 1904, puis a vécu à Paris pendant cinq ans en tant qu'étudiant de Lucien Simon. Sous l'influence de Paul Cézanne, il se consacre à la peinture de paysage et fréquente le cercle des artistes allemands au Café du Dôme. Jules Pascin devint son plus proche confident et professeur, et ils voyagèrent ensemble en Belgique et en Hollande. Grossmann se rendit également en France, à Vienne, Budapest et Stockholm. Il a visité l'Italie avec Hans Purrmann. A partir de 1910, il vit principalement à Berlin, travaille comme artiste graphique et, en tant qu'illustrateur, réalise, entre autres, des portraits pour Simplicissimus. En 1928, il devient professeur à la Berlin Art Academy et est membre de la Berlin Secession et de la German Artists' Association. Dans ses portraits et ses scènes de rue, il a documenté la vie berlinoise jusqu'en 1933, date à laquelle les nationaux-socialistes lui ont retiré son poste de professeur. En 1937, trois œuvres de Grossmann ont été présentées à l'exposition de propagande nazie "Degenerate Art" et 206 de ses œuvres ont été confisquées. Ferdinand Staeger était un peintre, un artiste graphique et un illustrateur. Au départ, il travaillait principalement comme graveur et graveur, engagé dans l'Art Nouveau. À partir de 1918, il s'est de plus en plus tourné vers la peinture symboliste et les paysages de Haute-Bavière. De 1894 à 1896, Staeger a fréquenté l'école de textile de Brno ; de 1896 à 1902, il a étudié la peinture à l'école des arts appliqués de Prague. De 1902 à 1903, il vit à Vienne, et de 1904 à 1908 à Prague ; il s'installe ensuite à Munich. Là, il travaille pour divers magazines ("Jugend") et éditeurs (par exemple Wiechmann, Bruckmann, Amalthea, Gerlach). Il devint membre de la Munich Artists' Association ; il fut représenté pour la première fois dans le Hagenbund en 1905. De 1910 à 1913, il fut membre du Hagenbund. Staeger a été engagé comme peintre de guerre pendant les deux guerres mondiales. Pendant la deuxième guerre mondiale, il a été bombardé, ce qui a entraîné la perte de nombreuses œuvres. De 1943 à 1957, Staeger a vécu à Rettenberg, après quoi il s'est installé à Waldkraiburg. Collections : 1924 Madrid (graphismes), 1934 Prague, 1965 Stuttgart (graphismes), 1970 Austrian Military History Museum Vienna. Les œuvres de Ferdinand Stager font partie des collections suivantes : Albertina, Vienne ; Museums of the City of Vienna, Military History Museum Vienna, Neue Pinakothek Munich, State Graphic Collection Munich, Städtische Galerie Munich/Lenbachhaus. Hans Wilt était un peintre autrichien. Wilt a suivi l'enseignement de Johann Kautsky pendant cinq ans, puis a étudié de 1886 à 1891 à l'Académie des Beaux-Arts de Vienne sous la direction d'Eduard Peithner von Lichtenfels. Entre 1893 et 1894, il a séjourné à Rome dans le cadre d'une bourse d'études de l'Académie de Vienne. A partir de 1896, il est membre de la Vienna Künstlerhaus. En 1900, il obtient la médaille de bronze à l'Exposition universelle de Paris. La même année, il fut membre fondateur du Hagenbund, auquel il appartint jusqu'en 1905. En 1917, une exposition commémorative en l'honneur de Hans Wilt eut lieu à la Vienna Künstlerhaus. Le peintre Leopold Burger a étudié à l'Académie des Beaux-Arts, a d'abord peint des tableaux de la vie de rue viennoise (arrest, milk gossip, Reichsrat election and others), a créé une frise murale et des peintures sur plafond pour le Café Habsburg et a reçu le deuxième prix pour ses dessins pour le design artistique du German Folk Theater (1888). Burger s'est ensuite tourné vers la peinture décorative (employé de Josef Fux sur le rideau principal du [nouveau] Burgtheater). En 1891, Burger devint membre de la Künstlerhaus, et de 1900 à 1903, il fut membre de la Hagenbund. Ferdinand Stransky était un peintre autrichien du 20ème siècle. Ferdinand Stransky a suivi l'école de restauration à l'Académie de Vienne de 1919 à 1923 et a étudié avec Serafin Maurer, qui, cependant, n'a pas beaucoup pensé à l'enthousiasme de son étudiant pour Oskar Kokoschka. Dès lors, Stransky se forme lui-même à la peinture. Après ses études, il a travaillé comme restaurateur, mais a également vendu ses propres œuvres. Sur la recommandation du sculpteur Georg Ehrlich, il fut accepté au Hagenbund en 1937. Après la guerre, il devint membre de la Sécession et fut l'un des fondateurs du groupe d'artistes "Der Kreis". Il gagna sa vie en tant que restaurateur pour la galerie St. Lucas, mais obtint également une reconnaissance croissante en tant que peintre indépendant. Soutenu par les historiens de l'art Otto Benesch, Fritz Novotny et Hans Aurenhammer, il a participé aux biennales de São Paulo et de Tokyo. Adolf Luntz, fils de l'architecte Viktor Luntz, était un peintre et un artiste graphique autrichien. En tant que peintre, Luntz a principalement créé des paysages et des représentations de personnes ; en tant qu'artiste graphique, il a surtout produit des gravures et, plus rarement, des lithographies. De 1892 à 1896, il étudie la peinture à l'Académie de Vienne sous la direction de Fritz L'Allemand, Eduard Peithner Ritter von Lichtenfels, et Wiliam Unger (gravure). En 1898, il commence à étudier à la Karlsruhe Art Academy sous Gustav Schönleber ; à partir de 1905, Karlsruhe est sa résidence permanente. En 1899, il dessine des cartes de collection et des scrapbooks pour la chocolaterie Ludwig Stollwerck de Cologne. Luntz effectue des voyages d'étude, généralement avec Schönleber, dans le nord de l'Italie, en Hollande, en Belgique et dans différentes régions d'Allemagne. En 1902, il fut membre invité du Hagenbund, et de 1904 à 1908, il en fut membre. Il était également membre de la Karlsruhe Artists' Association. Les œuvres d'Adolf Luntz sont incluses dans les collections suivantes : Albertina, Vienne ; Museum of the City of Vienna ; Kunsthalle Karlsruhe ; et Gelsenkirchen Municipal Museum. Emmerich Schaffran était un peintre, un artiste graphique, un illustrateur, un fresquiste et un écrivain autrichien. En tant que peintre, Schaffran a principalement créé des paysages, parfois dans un style stylé et proche du conte de fées. Il a poursuivi une carrière militaire jusqu'en 1903, après quoi il a étudié l'histoire de l'art et l'archéologie à l'université de Vienne. Il a étudié la peinture en privé avec Anton Hlavacek à Vienne et Hans Lietzmann à Munich. Schaffran était également actif en tant qu'écrivain ("The Art of the Lombards," "The Architectural Styles of Europe," "Early Christian Mosaics" ; et il a également contribué à des articles dans des revues d'histoire de l'art). Schaffran a créé plusieurs séries graphiques, dont la plus célèbre est "My Vienna", dix gravures en couleur, Vienne 1920. Il a fait des voyages d'étude en Italie, en Allemagne et en Suisse. Il était membre des associations d'artistes viennois "Dürerbund" et "Segantini". Il a été représenté pour la première fois dans la Hagenbund en 1909 et a été membre de la Hagenbund de 1927 à 1938. De 1923 à 1942, il a enseigné l'histoire de l'art à la Vienna Urania et de 1941 à 1948, il a été expert en art à la Vienna Dorotheum. Il a également travaillé pour l'Office fédéral des monuments autrichiens. Schaffran a également créé des mosaïques et des sgraffites : Otto-Haus auf der Rax, Hotel Knappenhof Semmering, Landespflegeanstalt Wien-Steinhof, etc. Les œuvres d'Emmerich Schaffran se trouvent dans les collections suivantes : Albertina, Vienne ; Museum of the City of Vienna ; Museum of Lower Austria. PLEASE NOTE : Le prix d'achat se compose de l'enchère la plus élevée plus la prime de l'acheteur, la taxe de vente et, le cas échéant, les frais des droits de revente des artistes. Dans le cas d'une imposition normale (marquée °), une prime de 24% est ajoutée à l'enchère la plus élevée. La taxe de vente obligatoire de 13%, pour les photographes 20%, est ajoutée à la somme de l'enchère la plus élevée et de la prime de l'acheteur. La prime de l'acheteur s'élève à 28% en cas d'imposition différentielle. La taxe de vente est incluse dans la taxation différentielle.