Luigi Amidani (Parme, 1591 - après 1629) "Martyre de saint Mathias. Huile sur toile. 206 x 125 cm. Il s'agit d'un tableau qui était jusqu'à présent inconnu sur le marché de l'art. Ce tableau de grand format a déjà été mentionné et reproduit en 1965 dans une revue d'art de Jerez de la Frontera, en Espagne. La collection privée où cette toile a été trouvée, ainsi qu'une autre ("Martyre de Saint-André"), avec laquelle elle était jumelée, se trouve également dans la même ville. Elle était alors considérée comme un Luigi Miradori, selon un autre chercheur (Pérez Sánchez). Auparavant, au XIXe siècle, il avait reçu d'autres attributions diverses. Le professeur Massimo Pullin a réalisé une étude sur Amidani (1591-1629) et une attribution à ce peintre baroque italien. Il a utilisé la méthode consistant à regarder et à comparer le plus grand nombre possible de tableaux de l'artiste provenant de nombreuses galeries d'art, cathédrales et collections privées du monde entier, ainsi qu'à compiler tous les écrits et études relatifs à ce peintre italien rédigés jusqu'alors, avec l'avis d'érudits et de conservateurs de galeries d'art telles que le Louvre lui-même. Pour son étude rigoureuse, il a observé et contemplé en profondeur toutes les œuvres d'Amidani qui existaient en Espagne (ce que l'on appelle l'"étape ibérique" du peintre, au cours de laquelle il s'est affranchi du rôle de simple copiste) : d'une part, une série de dix petits tableaux (0,43 x 0.35 cm) représentant les "Martyres des Apôtres", qui se trouvaient à l'Académie royale de San Fernando, appartenant au noviciat des Jésuites de Séville, (alors attribués au Tintoret) et qui se trouvaient à l'Académie avant 1796 (apportés par Ponz) ; cette attribution changea en 1804, dans l'"Inventario de Alhajas" (Inventaire des trésors), et la nouvelle attribution fut faite à Pablo de Céspedes - un peintre de Cordoue, comme cela fut alors noté à l'encre au dos des cadres. Cette attribution erronée a été maintenue tout au long du XIXe siècle, jusqu'à ce qu'elle soit modifiée par Alfonso Pérez Sánchez dans l'inventaire de 1963/64, dans lequel il propose Luigi Miradori comme artiste. Au XXIe siècle (2020), Massimo Pullini a contesté la paternité de l'œuvre en reconnaissant le style du peintre baroque italien qui accompagna Vélasquez lors de son premier voyage en Italie, dans la majeure partie de cette petite série. En outre, Luigi Amidani était le disciple préféré de Bartolomé Schedoni, un peintre lié à la famille Farnèse qui, à son tour, a entretenu une relation étroite avec Velázquez à l'occasion de ce premier voyage en Italie. Certaines de ces peintures de petit format, qui étaient toujours exposées aux étudiants et aux professeurs de l'Académie, ont servi d'inspiration pour des tableaux ultérieurs. Massimo, quant à lui, a également étudié les restes de ce qui aurait pu être une autre série du même sujet (martyres d'apôtres) en plus grand format, en Espagne et dans d'autres galeries d'art du monde, qui abritent les martyres de saint Pierre et saint Paul au musée des beaux-arts de Valence, et ceux de saint André et saint Mathias dans une collection privée de Jerez de la Frontera, (l'un d'entre eux, le tableau que nous commentons). Dans le tableau de petit format "Le martyre de saint Mathias", le saint est représenté allongé et habillé, lapidé par ses bourreaux. Dans l'œuvre de grand format qui figure dans notre catalogue, il apparaît à moitié nu, dans le style de saint André, saint Jean, saint Jude, saint Thaddée, saint Barthélemy..., les torses sont découverts et couverts par des peplos ou des restes de tuniques ou de vêtements déchirés et pendants. Le professeur M. Pullini observe que la morphologie et les expressions des personnages sont similaires à celles de la peinture de grand format de Jerez de la Frontera, des visages "que l'on peut bien définir comme néo-gothiques, pleins d'une dureté qui frise parfois le grotesque". Sur cette grande toile, le saint est représenté déshabillé entre deux soldats, et au premier plan, agenouillé, se trouve celui qui annonce la méthode du martyre, portant un panier rempli de pierres. Selon la tradition, le saint a été lapidé en Judée vers l'an 80, après avoir été condamné à mort par le Grand Prêtre, puis décapité à la hache pour s'être opposé à César. Son visage ne perd ni courage ni force, et malgré l'intuition qu'il va mourir, il regarde avec la force de Celui qui le remplit de sa vérité. Le grand format vertical du tableau a certainement été choisi pour compléter la collection picturale d'une chapelle ou d'une église. La crudité des images, les raccourcis prononcés et les effets violents de la lumière rappellent beaucoup les influences du maître Caravage, et son style mûr et les contrastes chromatiques abrupts sont très influencés par Ribera. Deux autres toiles également étudiées par Massimo pourraient provenir de cette même série de grands formats. Il s'agit de la "Lapidation d'un apôtre", disparue en Espagne et apparue sur le marché des antiquités de Londres, et du "Martyre de saint Paul", qui se trouve au château Weißenstein de Pommersfelden (Allemagne). Bibliographie de référence : Bibliographie de référence : - Luzón Nogué, José María (ed.) (2022). Velázquez en Italie. Entre Luigi Amidani et Juan de Córdoba". Madrid : Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. - Pulini, Massimo (novembre 2020). "Luigi Amidani da Parma a Madrid, da pittore dei Farnese a 'confidente' di Velázquez". À propos d'Art On Line. - VV. AA. (2000). Corpus Velázquez. Documents et textes, 2 volumes, sous la direction de J. M. Pita Andrade. Madrid.