Luigi Serena (1855 - 1911) Dame à l'éventail, 1895-1900 Huile sur toile 56,2 x 46,3 cm Signature : "LSerena" au recto Autres inscriptions : au dos du cadre, références à un passage de vente aux enchères à la craie blanche, à peine lisibles Signes particuliers : au verso, étiquette "I A library", faisant référence à un lieu précédent, et étiquette faisant référence à l'inventaire de la banque. Provenance : Galerie d'art Martinazzo, Montebelluna ; Banca Popolare di Asolo e Montebelluna ; Veneto Banca Holding ; Veneto Banca SpA in LCA Bibliographie : O. Stefani, "Luigi Serena 1855-1911", Ponzano Veneto, 2006, p. 119, 147, table 111 Certificats : Certificat photographique d'Ottorino Stefani daté du 2 avril 1999. État de conservation. Soutien : 85% (reintelo) État de conservation. Surface : 85% (chutes de couleurs et retouches, éparses) Luigi Serena, le peintre préféré de la bourgeoisie trévisane au tournant des XIXe et XXe siècles, n'a pas eu d'élèves directs, mais il a été admiré par les jeunes artistes pour son esprit bohème et anti-bourgeois, ainsi que comme référence morale, devenant un jalon dans l'horizon artistique de la Marca. Ce sont les artistes d'avant-garde, menés par Arturo Martini, qui ont promu l'exposition posthume de Serena peu après sa mort en 1911. Bien qu'il travaille principalement en province, l'artiste participe avec succès aux expositions les plus importantes de l'époque : Venise (1881), Milan (1883), Turin (1884), Florence (1886), Paris (1888) et Munich (1890). Il fait partie des invités à la Biennale de Venise de 1897 (Eugenio Manzato, "Treviso", in "La Pittura in Italia. L'Ottocento", Milan, 1990, p. 213). Comme l'observe Ottorino Stefani dans la note de certification, "le Portrait d'une dame appartient à la période de pleine maturité artistique de Luigi Serena (1895-1900), qui interprète avec acuité les traits psychologiques et la personnalité de son sujet, révélant un caractère bien trempé. Sur le plan strictement pictural, l'œuvre se distingue par l'extraordinaire force des couleurs : le rose du teint, le blanc argenté et le noir, rehaussés par l'éventail et le fond rouge qui rappellent les anciennes peintures pompéiennes", en accord avec les choix chromatiques de Serena au tournant du siècle, en particulier le rapport entre le blanc, le gris et le noir (crf. "Donna che prega", 1897-1898, in Ottorino Stefani, ed. 1855-1911", Ponzano Veneto, 2006, p. 99, tableau 70). Selon le spécialiste, ce tableau - si proche de la leçon de Pompeo Molmenti, illustrée par le "Portrait d'une jeune femme" de Ca' Pesaro - est "l'un des points culminants de toute la carrière artistique du peintre de Montebellun". En effet, parmi "les portraits féminins, la Dame à l'éventail apparaît comme un hommage au grand portrait de la peinture vénitienne depuis ses origines, surtout pour l'audace compositionnelle et chromatique, qui trouve une correspondance subtile dans l'expression volitive et narcissique du visage". Ici, l'artiste de Montebelluna s'est vraiment montré particulièrement attiré par le motif inspirateur surtout en tant que "système" de signes et de couleurs qui contiennent un message esthétique évocateur : nous sommes donc dans le domaine d'un art pour lequel la "forme" devient "autosignifiante" en exaltant des "valeurs décoratives" capables de résister dans le temps même face aux inévitables tournures de goût et aux modes prédominantes d'une civilisation donnée" (ibid., p. 119).