Luis Berrueco (Puebla, Mexique, début du XVIIIe siècle) Saint Joseph avec l'enfant Huile sur toile. Relié. 63,5 x 49,5 cm. Comme l'indique le site web de l'ARCA, "sa date de naissance n'est pas connue avec certitude. Il est considéré comme le dernier disciple de Juan Correa. Le diocèse de Puebla lui a commandé la toile "L'apparition de saint Michel à l'Indien Lazaro", et l'on pense donc qu'il a été un peintre renommé à Puebla et à Tlaxcala. Son œuvre se caractérise par des compositions complexes et de grands formats, avec une utilisation de la couleur où prédominent les bleus, les rouges et les ocres. La date de sa mort est inconnue. Il est reconnu pour ses peintures de dévotion, dans lesquelles le traitement délicat du brocart doré est remarquable, une caractéristique qui le distingue du baroque novo-hispanique qui met l'accent sur la majesté et la spiritualité de ses personnages. Son œuvre se caractérise par une composition complexe en termes de détails, de couleurs, de textures et de chair des personnages, grâce à laquelle il exprime très bien la tendresse de l'art mexicain dans les personnages qu'il peint. Il utilise beaucoup les grands formats, bien que la peinture que nous présentons ici soit plus petite, de nature dévotionnelle, pour un usage domestique ou de chapelle. L'utilisation et la maîtrise de couleurs très vives, dans lesquelles les palettes de bleus, de rouges, d'ocres et d'or prédominent, sont remarquables. Les textures des tissus sont remarquables, comme le velours du Saint ou le tissu rustique rayé qui le soutient, les tons chair de la peau, très rosés, qui expriment la tendresse du moment, la bonté et l'humilité du Saint. L'analyse comparative avec des œuvres connues de Luis Berrueco, telles que "Le divin pèlerin", conservée au musée régional de Querétaro, "Notre-Dame du refuge", conservée au musée de la basilique de Santa María de Guadalupe et "Diego Lázaro", conservée au sanctuaire de San Miguel del Milagro, permet d'identifier des similitudes dans le style et les techniques qui renforcent l'attribution de cette peinture. La lumière vise à mettre en valeur les visages et la tendresse du geste de saint Joseph et de l'Enfant, un traitement similaire à celui utilisé dans "Diego Lazarus", où les personnages émergent de la pénombre avec une lumière qui enveloppe leurs visages d'un halo mystique. Le traitement de la dorure dans ce tableau est comparable à celui qui apparaît sur les vêtements de la Vierge dans "Notre-Dame du Refuge", où les motifs décoratifs dorés suivent un dessin méticuleux et symétrique. Nous pouvons observer la communication sensible entre le fils et son père, le jeu et le langage des regards dans lesquels le fils, avec tendresse, essaie d'émouvoir le visage de son père qui regarde le spectateur et l'enfant, pour attirer son attention, essaie d'émouvoir le menton de son père avec sa main droite. Le regard que Saint Joseph porte sur le spectateur est scrutateur, pénétrant, humble et tendre, très bienveillant, aidant à transformer celui qu'il contemple. Le traitement des visages dans cette œuvre suit la tradition de la peinture de Puebla, avec des figures aux traits doux, aux regards sereins et une idéalisation notable des personnages sacrés, une tendance que l'on retrouve également dans "Notre-Dame du Refuge". C'est en raison de ces caractéristiques que nous soutenons l'attribution de notre œuvre à Luis Berrueco. Références bibliographiques : - Toussaint, M. (1965). L'art colonial au Mexique. Austin : University of Texas Press. - Tovar de Teresa, G. (1992). Catálogo de pintores y escultores en la Nueva España. México : Instituto de Investigaciones Estéticas, UNAM. - Rincón García, W. (2013). San José en el arte novohispano : Iconografía y devoción. México : Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH). - Kubler, G. (1961). Mexican Architecture of the Sixteenth Century. New Haven : Yale University Press. - Burke, M. (1992). Pintura y escultura en Nueva España : El barroco (Arte Novohispano). México : Fondo de Cultura Económica.