Madonna con il Bambino Olio su tela, cm 58X40 L'immagine raffigura la Madonna con il Bambino e i caratteri di stile suggeriscono chiaramente la genesi emiliana del dipinto. L'analisi delle stesure e del cretto, invece, denotano una data d'esecuzione ancora cinquecentesca e una ragguardevole qualitˆ. Questi aspetti hanno condotto Erich SchleierÊa riconoscere quale autore Annibale Carracci, in un momento ancor giovanile, intorno agli anni 1583-85, in analogia con il 'Battesimo di Cristo' conservato nella chiesa di San Gregorio a Bologna. Lo studioso, infatti, coglie negli studi grafici oggi custoditi all'Art Gallery di Toronto (cfr. D. Benati 1999, pp. 68-69, n. 9) e condotti dal maestro per delineare la mano destra dell'angelo che suona il violino visibile in alto a sinistra della pala, la medesima morfologia e vigore formale (fig.1). Altrettanto si pu˜ dire per le pennellate larghe e pastose che possiamo riscontrare nelle due versioni del 'Ragazzo che beve', che anch'esse collocabili cronologicamente entro la metˆ del nono decennio vede nella redazione di Cleveland la stessa conduzione pittorica con cui  costruita la manica bianca, qui riproposta nel panneggio che veste il Bimbo. Per quanto riguarda la tipologia illustrativa, non si riscontrano simili composizioni e lo stesso Schleier, supponendo l'ispirazione da un modello pi antico, non ha trovato precisi prototipi. Ad esempio, nella 'Sacra Famiglia con San Giovannino e Santa Elisabetta' del Museo di Nantes, il volto della Vergine trova corrispondenze tizianesche (cfr. Benati 2006, p.130). Tuttavia, appare evidente che in questo caso Annibale si misuri con gli esempi illustri del Correggio e del Parmigianino, raggiungendo per˜ un esito di straordinaria autonomia inventiva, la medesima che riscontriamo nella bellissima 'Madonna orante', esitata presso Christie's di New York il 28 gennaio 2015. Sia pur nella sua singolaritˆ, il dipinto esibisce nelle tipologie dei volti paragoni espressivi con le opere autografe che l'artista ha realizzato in quegli anni. Oltre alla 'Madonna orante' e alla 'Sacra Famiglia' di Nantes prima citate, si ricordano la tela delle collezioni reali inglesi raffigurante 'La Veritˆ trionfa sulla Frode con l'aiuto del Tempo' o il bellissimo profilo del 'Ragazzo che si sfila una calza', custodito al British Museum (cfr. Benati 2006, p. 128- pp. 164-165, n. III.16). Opere queste, che rivelano il lavoro di riscoperta dei sentimenti e dei modi Correggeschi, secondo una modalitˆ di ricerca che accomuna altres“ Ludovico Carracci e basti qui evocare la 'Sacra Famiglia con San Francesco' della Egerton Collection (cfr. Benati 2006, pp. 172-173, n. III.20). Mentre vsi vede come le riflessioni si concentrano sempre pi sul Correggio, come si evince osservando la celebre pala raffigurante 'Cristo in pietˆ con i dolenti e Santi', oggi alla Galleria Nazionale di Parma, che datata al 1585 delimita lo spazio-tempo in cui circoscrivere la tela qui esaminata e i rapporti di Annibale con la committenza della cittˆ dei Farnese. Il dipinto  corredato da una scheda critica di Erich SchleierÊ Bibliografia di riferimento: D. Benati, 'The drawings of Annibale Carracci', catalogo della mostra, Washington 1999, ad vocem D. Benati e E. Riccomini, 'Annibale Carracci', catalogo della mostra, Milano 2006, ad vocem