Manolo MILLARES « CUADRO 120 », 1960 Huile et technique mixte sur toile signée en bas à gauche, contresignée et titrée au dos 98 x130 cm Provenance : - Pierre Matisse Gallery, New York - Acquavella Galleries, New York Bibliographie : - « Millares », Jose-Augusto Franca, Editions Cercle d'Art, Paris, 1991, reproduit sous le n°122, page 70 - « Manolo Millares », catalogue raisonné, A. de la Torre, reproduit sous le n°104, page 236 Une toile de Manuel Millares est avant tout un manifeste dramatique de la transformation de la matière : il lacère, mutile la toile, et ces « guenilles » symbolisent une humanité cynique et violente. Coutures, sutures, boursouflures transforment le tableau en un réceptacle de déchets, de gangrène textile dénonciatrice d'un univers humain détruit par l'industrialisation toute puissante. Chromatisme limité au noir, avec des réminiscences atténuées de rouge et la présence marquée d'ouvertures blanches pour exaspérer les tensions de l'œuvre sur la toile éventrée. Serpillière en guise de support, rapiécée, offerte, écartelée par des ficelles, à l'image d'un être martyrisé. Blessures, pustules, lèpre trouvent leur salut dans la mort. Peinture d'une violence pathétique et qui rejoint par d'autres moyens, les fureurs de Goya. Œuvre incisée de griffes, marquée de X incrustés dans la matière organique à laquelle la colle confère une dureté de ciment. Ainsi construit, ce tableau est l'image de la douleur et de la mort, mais transcendées. Si l'on veut construire l'avenir, il faut commencer par le mettre en pièces et peu importe que l'homme soit en pièces si de lui émergent des roses. Peinture qui possède dans son amalgame hétéroclite de matériaux, l'ironie de sa création qui cingle l'homme n'ayant pas eu le courage d'être un homme entièrement, c'est-à-dire librement, en même temps qu'elle questionne le monde dans ses possibilités et ses visions. Tableau qui se présente au regard comme le négatif de la rédemption à laquelle espère l'homme pour être libre. Œuvre sub-humaine démontrant audacieusement par l'absurde, l'absurdité de la condition humaine indifféremment vouée à l'esclavage et au sacrifice. Si l'art en Espagne n'ignore pas la mort, cette œuvre de Millares non plus, mais se situe dans une zone en deçà et au-delà de la vie où règnent les visions bouleversantes des momies Guanches enveloppées de leurs étoffes grossières et maculées. Choqué à vie par cette mystique spectaculaire et pourrissante, Manuel Millares fait surgir son tableau du pays de l'inexplicable où se joue l'aventure à la fois esthétique et éthique. Cousue et recousue comme une plaie, l'œuvre est parvenue au degré zéro de la matière picturale. Un frisson ininterrompu, hasardeux et savant court tout le long de ces mystérieux assemblages qui se souviennent de ces perceptions en même temps qu'ils repose sur le sens mystique du processus achevé où la tension se stabilise. Œuvre d'art mais aussi haut niveau de conscience des formes qui vivent dynamiquement, en situation relative de dépendance mutuelle. Entre Manuel Millares et son tableau, entre créateur et création, existe une complicité biunivoque dont la dialectique est mise à l'épreuve de la réunion du fond et de la forme. L'homme qui crée dans la passion s'oppose aux peintures mortes d'une barbarie civilisée. Dans l'extrême modestie des éléments qui la compose, cette œuvre de Manuel Millares atteste de la gravité de son message.