MANOLO VALDÉS (Valence 1942 - vit et travaille à New York) Dorothy IX. 2003. Huile, papier, goudron et jute collés avec du fil et des agrafes, sur jute. Signée, datée et localisée au verso : VALDÉS NY 2003. 210 × 230 cm. Provenance : - Marlborough Galerie, Zurich. - Collection suisse, acquise auprès de la galerie susmentionnée en 2003. Nos remerciements à Manolo Valdés Studio pour son aimable soutien, 24.4.24. "Je dois créer quelque chose pour lequel les matériaux sont dominants, le sujet est une excuse. Manolo Valdés L'artiste Manolo Valdés, né à Valence en 1942, est aujourd'hui l'un des artistes contemporains les plus renommés d'Espagne. Il a commencé sa formation de peintre à l'âge de 15 ans dans sa ville natale, à la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos. À l'âge de 23 ans, il fonde avec ses compatriotes valenciens Rafael Solbes et Juan Antonio Toledo le groupe d'artistes Equipo Crónica, une manifestation typiquement espagnole du Pop Art qui utilise l'ironie et l'humour pour critiquer le dictateur de l'époque, Francisco Franco. Après la mort de Solbes, le groupe d'artistes se dissout en 1981. À cette époque, Valdés avait déjà présenté son travail politiquement chargé dans plus de 60 expositions individuelles et de nombreuses expositions collectives. Au cours de sa carrière solo, il a développé un style unique axé sur l'appropriation et la réinterprétation de chefs-d'œuvre classiques - l'essence même de son travail. Comme pour rendre hommage à l'histoire de l'art, Manolo Valdés se réfère tantôt à l'historiographie grecque, tantôt à Jan van Eyck, tantôt à Diego Velázquez, Henri Matisse ou Pablo Picasso, ou encore aux artistes américains du Pop Art tels que Roy Lichtenstein et Andy Warhol. Il puise donc dans un vaste répertoire artistique et produit des œuvres ingénieuses et en même temps fondées sur l'histoire, qui rappellent le passé par le biais de ses reconstructions artistiques. L'imagerie visuelle de Manolo Valdés se caractérise surtout par des peintures murales de grand format. Dans un équilibre parfait entre la lumière, la couleur, la texture et l'échelle, la sensation des toiles sculpturales devient le point central de son travail. Le tableau "Dorothy IX" de 2003 en est un merveilleux exemple. Selon le studio de Manolo Valdés, la "Dorothy" représentée ici est purement fictive. L'accent est mis sur le matériel visuel. Les contours du visage de Dorothy, tels qu'ils sont représentés, sont caractérisés par des lignes noires réduites. Les yeux dominants en forme d'amande, les sourcils marqués et la bouche ronde constituent la silhouette centrale du visage. Souligné par la division symétrique des zones de couleur uniformes en jaune, bleu, vert clair et vert foncé, le visage semble presque statique et souligne ainsi l'aura calme et imperturbable du sujet. Le centre de l'image est couronné par une coiffe vibrante : grâce au volumineux collage de jute et aux coups de pinceau puissants et larges, ses cheveux semblent danser autour de son visage paisible comme un ornement. Une tension naît de la juxtaposition de ces deux niveaux picturaux, qui fonctionnent pourtant comme un ensemble harmonieux, s'enrichissant l'un l'autre de leurs différences. La matérialité de cette œuvre lui confère une qualité sensuelle et sculpturale qui exprime une modernité et une intemporalité sans pareilles. * La taxe complète est appliquée à cet article marqué * dans le catalogue de la vente aux enchères, c'est-à-dire que la TVA est appliquée sur la somme du prix d'adjudication plus la surtaxe pour ces articles. La TVA sera remboursée aux acheteurs qui fourniront une déclaration d'exportation dûment tamponnée. ------------------------------------------------- MANOLO VALDÉS (Valencia 1942-lebt und arbeitet in New York City) Dorothy IX. 2003. Öl, Papier, Teer und Jute mit Garn und Heftklammern collagiert, auf Jute. Verso signiert, datiert und mit Ortsangabe : VALDÉS NY 2003. 210 × 230 cm. Provenienz : - Marlborough Galerie, Zürich. - Schweizer Sammlung, bei obiger Galerie 2003 erworben. Nous remercions le Studio Manolo Valdés pour son assistance amicale, 24.4.24. "Je dois créer quelque chose pour lequel les matériaux sont dominants, le sujet est une excuse. Manolo Valdés L'artiste Manolo Valdés, né en 1942 à Valence, est aujourd'hui l'un des artistes espagnols les plus renommés dans le domaine de l'art contemporain. Dès l'âge de 15 ans, il commence sa formation de peintre dans sa ville natale, à la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos. À l'âge de 23 ans, il fonde avec les artistes valenciens Rafael Solbes et Juan Antonio Toledo le groupe d'artistes Equipo Crónica, une manifestation espagnole du Pop Art, qui utilise l'ironie et l'humour pour critiquer le dictateur du pays, Francisco Franco. Après la mort de Solbes, le groupe d'artistes a été créé en 1981. À cette époque, Valdés a déjà présenté son œuvre politique dans plus de 60 manifestations individuelles et collectives. Dans son travail solitaire, il a développé un style unique, qui s'appuie sur la conception et la réinterprétation de chefs-d'œuvre classiques - la quintessence de son travail. Comme dans un hommage à l'histoire de l'art, Manolo Valdés s'inspire de l'écriture gothique, de Jan van Eyck, de Diego Velázquez, d'Henri Matisse, de Pablo Picasso ou encore des artistes américains du Pop-Art tels que Roy Lichtenstein et Andy Warhol. Il s'inspire donc d'un répertoire universel de l'art et produit des œuvres géantes, mais toujours historiques, qui s'inscrivent dans le temps grâce à sa réinvention de l'art. La démarche visuelle de Manolo Valdés s'appuie avant tout sur des travaux pratiques de grande envergure. Dans un équilibre parfait entre la lumière, la couleur, la texture et la masse, la recherche de formes sculpturales est le point central de ses travaux. Un exemple magnifique est "Dorothy IX" de l'année 2003. Comme nous l'a dit le Studio de Manolo Valdés, cette Dorothy est très populaire. L'accent est mis sur la matière visuelle. Les contours de la silhouette de la Dorothy représentée sont définis par des strates noires réduites. Les yeux mandibulaires dominants, les yeux marqués et la partie arrondie du corps constituent le point central de la silhouette de l'artiste. Grâce à la répartition symétrique des couleurs identiques dans les tons gel, bleu, jaune et jaune foncé, l'image est rapidement statistique et l'éclairage des portraits est agréable et sans artifice. Le centre de l'image est doté d'un affichage dynamique : Grâce à un collage de jute volumineux et à une épingle à cheveux brève et artisanale, les mains sont comme un ornement qui vient ternir l'image de la vie. Une certaine distanciation apparaît dans la présentation générale de ces deux objets, mais ils fonctionnent comme un ensemble harmonieux, même si leurs différences sont très marquées. La matérialité confère à ce travail une note sinistre et sculpturale, ce qui permet de mettre en évidence une modernité et une actualité exemplaires. Dieses mit * (Asterisk) bezeichnete Objekte ist vollumfänglich mehrwertsteuerpflichtig, d. h. bei diesen Objekten wird die MWST auf den Zuschlagspreis plus Aufgeld berechnet. Käufer, die eine rechtsgültig abgestempelte Ausfuhrdeklaration vorlegen, erhalten die MWST rückvergütet.