Marc DEVADE (1943-1983) SANS TITRE, 1970 Acrylique sur toile signée et datée « avril 1970 » sur le châssis au dos 200 x 327 cm Certificat de Catherine Grynspan Provenance Atelier de l’artiste Collection particulière « La peinture est une fiction théorique, c’est-à-dire exposant dans sa matérialité même (la couleur) le refoulé philosophique d’une phase historique; elle est en l’occurrence la translation-transcription du matérialisme dialectique face à l’idéalisme de l’idéologie dominante de la bourgeoisie. » Marc DEVADE Artiste protéiforme, Marc Devade, fit des études de philosophie, s’intéressa à la poésie et publia des poèmes dans la Revue ‘Tel quel’ de Philippe Sollers avant de s’intéresser à la peinture qu’il juge plus apte à exprimer la poésie. Pour Marc Devade la couleur a un pouvoir plus intense que le mot pour exprimer les lieux de questionnements où se font jour les différents champs d’influence. N’étant plus des éléments objectifs, peinture et poésie s’assemblent pour parvenir à une concentration chromatique et graphique d’une rare intensité. Mouvement continu, où l’oeuvre renvoie au discours qui la sous-tend. Il est toujours difficile dans l’oeuvre de Marc Devade de dissocier l’activité théorique des propositions matérielles. OEuvre fortement intériorisée, fortement pensée et vécue, qui interpelle presque uniquement l’intellect du spectateur. Parvenu au stade où l’art s’exprime par la pratique du déchiffrement, Devade tourne ses regards vers les mythes des sciences humaines sans renier cependant le passé. Aussi, bien qu’ayant été le théoricien et le fondateur du mouvement Support-Surface, reste-t-il fidèle au châssis et à une présentation frontale, polychrome et géométrique fondée sur l’opposition des verticales, des horizontales et sur la tension des couleurs. Ce tableau de grandes dimensions garde une forme de structure classique qui le rattache volontairement à des conventions picturales traditionnelles. Si la toile reste tendue sur le châssis ce n’est pas dans une volonté de retour en arrière mais dans le but d’affirmer que l’inventivité d’une oeuvre ne tient pas aux matériaux employés, même détournés, même revisités, mais uniquement à la force émotive qui se dégage des formes et des couleurs. Dans cette toile, la démarche de Marc Devade n’est pas de rendre explicite le rôle péremptoire des supports matériels - toile, châssis, cadre - mais de souligner la réalité physique de la couleur dont l’unique fonction est de définir le tableau en l’isolant de toute connotation métaphorique aussi bien que métaphysique. Prolongement intéressant d’une loi théorique actuelle qui veut que la dimension réelle du tableau soit donnée par la couleur. Architecture et géométrisation chromatique des espaces permettent d’obtenir un redoublement de la surface peinte selon un jeu de miroirs particulièrement subtil. Pour donner à voir l’image des composants matériels du champ pictural il faut s’être rendu maître d’une technique qui permet de renvoyer l’image d’un mouvement où s’inscrit la genèse de l’oeuvre à travers un schème géométrique fondé sur le jeu des verticales et des horizontales. C’est grâce à un dispositif formel, que le tableau s’organise en espaces colorés à l’intérieur des divers plans. OEuvre très élaborée, très subtile, d’une totale rigueur, sans sècheresse où l’élément le plus important est la tension des couleurs, leur répartition symphonique et la qualité des relations entre-elles. Dans cette oeuvre majeure de 1970, les couleurs sont appliquées en aplat afin de ne par jouer seulement en deux dimensions mais de prendre possession de la distribution des plans qui suggèrent un état de profondeur. Carrés, bandes, équerres, s’inscrivent les uns dans les autres et accentuent leur voisinage avec les autres éléments chromatiques du tableau. Par ce moyen, Marc Devade rend sensible la dimension fictive de la surface peinte. Radicalisation mise au jour par l’abstraction concernant le fond, les formes et la couleur qui soulignent les rapports de dépendance qui lient la peinture à la matérialité de son support ainsi qu’aux qualités physiques de ses composantes. Peinture qui est bâtie comme un édifice chromatique rigoureux et dont la façade est autant à l’extérieur qu’à l’intérieur.