Maria Elena VIEIRA DA SILVA « ECLAIRCIE », 1961 Huile sur toile signée et datée en bas à droite 89 x 116 cm Provenance : - Galerie Knoedler, New York - Collection particulière, Paris Exposition : Galerie Knoedler, New-York, 1961 Bibliographie : «Vieira da Silva», catalogue raisonné, Guy Weelen et Jean-François Jaeger, éditions Skira, Suisse, 1994, reproduit sous le n°1755 page 350 Le particularisme de l’œuvre de Vieira da Silva tient au fait qu’on ne saurait concevoir une peinture plus fidèlement calquée sur le développement d’une pensée, avec ses retours, ses haltes à des carrefours, ses brusques changements de cap et ses intenses éblouissements. Tableau spatial qui intègre les structures du réel dans la composition plastique. L’anatomie de l’espace apparaît alors comme le fondement premier de la démarche du peintre. Art qui n’accepte aucune mutation, aucune limitation et aucune fin. La suggestion picturale se fait indirecte, lointaine et rêveuse tandis que les réseaux orthogonaux façonnent de vastes paysages urbains ou maritimes. Ce tableau « Eclaircie » est une œuvre toute de grâce, de préciosité, de raffinement, qui chemine sur un fond blanc d’un blanc neigeux et argenté d’où s’échappent des accents exquis de bleus et d’ocres. Œuvre aérienne, sans poids, animée du frémissement d’une lumière subtile. Peinture diaphane à l’exécution légère et vigoureuse qui concilie les contraires les plus exigeants dans un équilibre poétique fragile à la fois fluide et pénétrant. Dans cette œuvre, l’espace est pris de vertige, ses lignes chancellent, tremblent, vacillent comme à l’intérieur d’un rêve hallucinogène qui ne peut s’exprimer selon les lois de la raison. Tableau qui nous ouvre un univers enchanté, fantastique, où les formes légères se meuvent dans une nébuleuse aux allures de jardin suspendu, de jardin féérique, de jardin enchanté. Le monde de Maria Elena Vieira da Silva est inhabitable aux humains. Instabilité périlleuse, qui les expose aux pires dangers. En fait cette peinture est habitée d’ombres fugitives et traquées, qui semblent devoir se dissoudre au moindre souffle d’air. Peinture qui prouve que la vérité des choses réside souvent dans leur aspect inconnu et se saisit mieux par surprise. Vieira da Silva a besoin du contact direct avec un monde nu et sans défense. Peut-être faut-il voir là une analogie entre ces perspectives picturales qui ont perdu la raison et la subversion des valeurs que l’on constate à l’intérieur d’un monde disloqué, détraqué, déséquilibré où la place de l’homme est devenue aussi incertaine que précaire. Surface picturale hantée par la « réalité » d’un regard intuitif qui se rattache à l’émergence d’un monde profond et latent. « Je voudrais faire des tableaux avec toutes les contradictions » a dit un jour Vieira da Silva voulant s’intégrer à un monde ‘autre’ dont elle a perçu les plus intimes variations. Dans cette œuvre, Vieira da Silva réagit à la dispersion même de la couleur, par la puissance sous-jacente de savantes colonnes de lumière. Cette œuvre « Eclaircie, 1961 » est un tableau dont le lyrisme a vaincu magistralement toutes les limites qui constituent l’ensemble du tableau. La suggestion du temps se fait discrète et dissimule sa force sous une légèreté pudique habitée de variations graduées qui hors toute logique, s’inscrivent à la lisière étrange des éternelles métamorphoses. Tableau dont le chant est fait de réserve et d’invention, de jaillissements, d’irrésistibles enchantements qui sont les produits de cette alchimie. L’art de Vieira da Silva ne semble avoir d’autre but que de rendre visible une structure harmonique d’un monde qui lui est propre et dont le lyrisme intérieur a vaincu toutes les limites.