Marianne von Werefkin Rosalia Leiß Tempera auf festem Malkarton. 64 x 50 cm. Gerahmt. Unbezeichnet. Rückseitig alt von fremder Hand mit Informationen zur Künstlerin und Dargestellten versehen. - Sehr farbfrisch erhalten. Provenienz Direkt von der Künstlerin erhalten, seitdem in Familienbesitz Ausstellungen Murnau 2000 (Schlossmuseum), 'Marianne Werefkin in Murnau. Kunst und Theorie, Vorbilder und Künstlerfreunde', Kat.Nr. 35 mit Farbabb. S. 81; Murnau 2008 (Schlossmuseum), 1908/2008. 'Vor 100 Jahren. Kandinsky, Münter, Jawlensky, Werefkin in Murnau', Kat.Nr. 61 mit Farbabb. S. 141 Bei dem Bildnis der Rosalia Leiß handelt es sich nicht nur um ein beeindruckendes Porträt, sondern auch um eine typische und spannungsvolle Arbeit der russischen Künstlerin Marianne von Werefkin, Gefährtin Alexej von Jawlenskys und Mitbegründerin der N.K.V.M., aus der später die Künstlergruppe Blauer Reiter hervorgehen sollte. Selbst früh bei Ilja Repin und anderen namhaften Malern ausgebildet, hatte sie sich vorgenommen, Jawlensky künstlerisch zu fördern. Finanziell mit einer zaristischen Rente unabhängig, zog Werefkin zusammen mit Jawlensky 1896 nach München. Gemeinsam fuhren sie 1906 zu Studienzwecken nach Frankreich. Werefkin fühlte sich der Kunst der Nabis, dem Werk Van Goghs, Gauguins, Bernards und Anquetin verbunden und sollte diese Ideen auch später an Wassily Kandinsky und Gabriele Münter weitergeben, mit denen sie und Jawlensky sich in den folgenden Jahren in München befreundeten (Bernd Fäthke, Marianne Werfkin - „des blauen Reiterreiterin“, in: Ausst. Kat. Marianne Werefkin. Vom Blauen Reiter zum Großen Bären, Städt. Galerie Bietigheim-Bissingen/Museen Böttcher Straße/Paula Modersohn-Becker Museum Bremen 2014, S. 44). Gemeinsam, aber unabhängig voneinander, entdeckten sie Murnau als ländliche Zuflucht - 1909 sollte Münter dort ein Haus erwerben, das sogenannte „Russenhaus". Vorerst logierte man aber während der Sommermonate der Jahre 1907 bis 1909 im Gasthof. Aus der Beschäftigung mit der heimischen bäuerlichen Volkskunst zogen sie künstlerisch neue Impulse, ähnlich vielleicht wie die Dresdner Brücke-Künstler auf der Suche nach Ursprünglichkeit ihr Heil in ozeanischer und afrikanischer Stammeskunst suchten. Die Hinterglasmalerei faszinierte Kandinsky und seine Künstlerfreunde besonders, und auch von Werefkin existieren eigene an dieser bayerischen Malerei orientierte Werke (Fäthke, op. cit. Abb. 48, 49). Darüber hinaus schienen ihr die bayerischen Bauern selbst und ihre Bräuche interessant. Das Bildnis der Rosalia Leiß ist bestimmt von der Einfachheit der Formen einerseits, vor dem sich andererseits das fein modellierte Gesicht des Modells abhebt. Aus diesem Spannungsfeld ergibt sich das besondere Interesse an dem Porträt: allgemeingültige, an die einfache Flächigkeit der Hinterglasmalerei erinnernde Form, gepaart mit individueller Linearität. Die Farbgebung in verschiedenen Grüntönen ist raffiniert kombiniert mit Violett. Werefkin stellt hier einen Komplementärkontrast zweier Sekundärfarben gegeneinander. Mit forschendem Blick ruhen Rosalias kühle Augen auf dem Betrachter, fast ein wenig belustigt. Nicht als einfache Bäuerin, sondern als die rückseitig so genannte „Landwirtsgattin“ Leiß verkörpert die 74-Jährige Würde und Selbstbewußtsein. Die Fortschrittlichkeit der malerischen Auffassung Werefkins wird im Vergleich mit dem ein Jahr darauf von Gabriele Münter gemalten Porträt desselben Modells offensichtlich, in dem weder psychologische Tiefe noch Kommunikation mit dem Betrachter angestrebt sind (s. Vergleichsabbildung). „Am 1. Dezemer 1909 fand die Eröffnung der ersten Ausstellung der N.K.V.M. mit 16 Künstlern statt. 'Sie wurde dann eine große Ausstellung in München', so Jawlensky. […] Jawlensky war in der Ausstellung mit elf Arbeiten vertreten. Werefkin zeigte sechs Gemälde, darunter Schuhplattler, ein Gemälde, mit dem sie bayerisches Brauchtum würdigte. […] Werefkins Schuhplattler und ihre Hinterglasmalereien belegen, dass sich die russische Malerin für die bayerische Volkskunst engagierte.“ (Fäthke, op.cit., S. 46) Werefkins Bildnis von Rosalia Leiß von 1908 wurde in dieser Ausstellung der „Neuen Künstlervereinigung München“ nicht gezeigt, sondern verblieb in der Familie der Dargestellten. Marianne von Werefkin Rosalia Leiß Tempera on firm artist's board. 64 x 50 cm. Framed. Unsigned. Verso with old information on the artist and the sitter by an unknown hand. - The colours very fresh. Provenance Acquired directly from the artist; in family possession since Exhibitions Murnau 2000 (Schlossmuseum), 'Marianne Werefkin in Murnau. Kunst und Theorie, Vorbilder und Künstlerfreunde', cat. no. 35 with colour illus. p. 81; Murnau 2008 (Schlossmuseum), 1908/2008. 'Vor 100 Jahren. Kandinsky, Münter, Jawlensky, Werefkin in Murnau', cat. no. 61 with colour illus. p. 141 The image of Rosalia Leiß is not only an impressive portrait but also a characteristic and captivating work by the Russian artist Marianne von Werefkin, co-founder of the N.K.V.M., which the artists group Der Blaue Reiter later grew out of, and long-time partner of Alexej von Jawlensky. Having personally trained with Ilya Repin and other well-known artists at a young age, she decided to support Jawlensky's work as an artist. She was financially independent on account of a pension from the czar, and she moved to Munich in 1896, together with Jawlensky. They travelled to France together in 1906 in order to study there. Werefkin felt a bond with the art of the Nabis and the work of van Gogh, Gauguin, Bernard and Anquetin, and she would later pass these ideas on to Wassily Kandinsky and Gabriele Münter, with whom she and Jawlensky would become friends in Munich during the following years (Bernd Fäthke, Marianne Werfkin - “des blauen Reiterreiterin”, in: exhib. cat. Marianne Werefkin: Vom Blauen Reiter zum Großen Bären, Städtische Galerie Bietigheim-Bissingen/Museen Böttcher Straße/Paula Modersohn-Becker Museum Bremen 2014, p. 44). Together, but independently, they discovered Murnau as a rural place of refuge - in 1909 Münter would purchase a house there, the so-called “Russian house”. Initially, however, they stayed at an inn during the summer months from 1907 to 1909. Their occupation with local farmers' folk art provided a source from which they drew new artistic impulses in a way that might be compared with how the Brücke artists of Dresden sought their salvation in the tribal art of Oceania and Africa during their search for a pristine naturalness. Kandinsky and his artist friends were particularly fascinated by reverse-glass painting, and works by Werefkin based on this Bavarian form of painting also exist (Fäthke, op. cit., fig. 48, 49). She was additionally interested in the Bavarian farmers themselves and their customs. On the one hand, the image of Rosalia Leiß is defined by the simplicity of its forms; on the other hand, the precisely modelled face of the sitter stands out in contrast to them. The portrait's exceptional interest feeds on this dichotomy: generalised forms reminiscent of the simple two-dimensionality of reverse-glass painting paired with an individual linearity. The tonality in various shades of green is subtly combined with violet. Here Werefkin establishes a complementary contrast between two secondary colours. Rosalia's cool eyes rest on the viewer with a searching gaze that almost seems a little amused. The 74-year-old embodies dignity and self-confidence, not as a simple farmer, but as the “wife of the agriculturalist” Leiß mentioned on the reverse side. The advanced nature of Werefkin's concept of painting becomes obvious through a comparison with Gabriele Münter's painted portrait of the same model from the following year, in which neither psychological depth nor a dialogue with the viewer is pursued (see comparative illus.). “The opening of the first exhibition of the N.K.V.M. took place on 1 December 1909, with 16 artists. It 'then became a major exhibition in Munich', said Jawlensky. […] Jawlensky was represented by eleven works in the exhibition. Werefkin presented six paintings, including 'Schuhplattler', a painting in which she pays tribute to Bavarian customs. […]Werefkin's 'Schuhplattler' and her reverse-glass paintings demonstrate that the Russian painter was committed to supporting Bavarian folk art.” (Fäthke, op. cit., p. 46). Werefkin's 1908 portrait of Rosalia Leiß was not shown at this exhibition of the “Neue Künstlervereinigung München” and instead remained with the family of the sitter.