MARIANNE VON WASFKIN (Tula 1860-1938 Ascona) Paysage romantique avec des cavaliers. Vers 1915. Huile et tempera sur panneau. Monogrammé en bas à droite : MW. 56,5 × 74,4 cm. Provenance : - Avec Galerie & Edition Schlégl, Zürich. - Collection Bühler, Landhaus Waldbühl, Uzwil, acquise le 20.12.1972 auprès de la galerie susmentionnée. "C'est une joie pour moi que les enfants et les gens simples aiment et comprennent mes tableaux plus que ceux qui ont une mauvaise formation. Mes tableaux sont destinés aux personnes simples. Mais elles ont aussi la capacité de gagner les personnes scolarisées à un sentiment humain pur... Il faut se battre avec mes images. Elles ne sont pas une décoration murale, elles sont un langage strict qui éveille la conscience... Je ne parle que lorsque quelque chose doit être dit... Les gens qui n'ont jamais été en conflit avec la vérité originelle de l'être. Comment peuvent-ils saisir la tragédie d'être quelque chose qu'ils ont l'habitude d'appeler "œuvre d'art". Mes images sont sérieuses, et si vous avez un petit système nerveux, vous ne pouvez pas facilement mâcher des sandwichs devant elles". (Werefkin, 18 novembre 1928, dans : Fäthke, Munich 2001, p. 188). Lorsque la Première Guerre mondiale éclate en 1914, Werefkin et Jawlensky se réfugient en Suisse, où ils s'installent d'abord à Saint-Prex. C'est probablement dans cette petite localité située au bord du lac Léman que l'œuvre actuelle a été créée. Werefkin, en tant que membre important du groupe du Cavalier bleu, est à la fois orienté vers la peinture symboliste et inspiré par les œuvres colorées de Gauguin, des Nabis, de van Gogh, d'Edvard Munch et de Ferdinand Hodler. L'œuvre qui sera vendue aux enchères est un excellent exemple de la compréhension unique qu'a Werefkin de l'art et combine divers éléments biographiques et artistiques. Réfugié à Saint-Prex, qui n'était qu'un refuge temporaire, il vivait avec Jawlensky, deux servantes et l'enfant de Jawlensky (dont la mère était l'une des servantes) dans un appartement exceptionnellement petit. Avec une pension réduite de moitié à cause de la guerre et Jawlensky se plaignant de la situation générale, la période a dû être difficile pour Werefkin. Dans ses peintures de l'époque, elle transmet l'ambiance omniprésente et la calamité de la guerre d'une manière fantastiquement frappante. Dans "Paysage romantique avec cavaliers", Werefkin réussit à construire une sorte d'oxymore - un monde de conte de fées apocalyptique dans lequel l'obscurité et la joie trouvent leur place. Le paysage vallonné et atmosphérique est bordé d'arbres et au centre se trouve un château de conte de fées dans le lointain. Il impressionne, entre autres, par ses couleurs très contrastées qui sont appliquées de manière vibrante sur le fond en bois. La décision d'utiliser des couleurs non naturalistes reflète le désir commun de Werefkin et d'autres symbolistes de libérer la couleur de sa fonction purement descriptive dans la peinture. L'objectif est plutôt de fusionner le monde extérieur avec la perception subjective de l'artiste. De cette manière, Werefkin approfondit le lien personnel et humain qui imprègne son œuvre. Le choix d'une perspective tordue, qui rappelle fortement les peintures d'Edvard Munch, est particulièrement remarquable et caractéristique de l'artiste. Les zones de couleur incurvées qui s'écoulent toutes vers le milieu renforcent le sentiment d'être englouti par le paysage. Un détail particulier qui offre des possibilités d'interprétation est la représentation de deux cavaliers dans l'image. Le cavalier, symbole principal du groupe d'artistes "Blue Rider", représente la liberté en tant que telle. Il représente le mouvement constant et la recherche de nouvelles formes d'expression artistique. Deux paires de cavaliers sont visibles dans l'œuvre. Le petit couple de cavaliers en haut à gauche, debout sur la plus haute colline, est au début de son voyage. Le second couple, peut-être le même mais représenté dans le futur, galope sur ses chevaux dans la rue en direction du château, sans savoir combien de temps durera le voyage. Il appartient au spectateur de décider s'il s'agit de Werefkin et Jawlensky eux-mêmes, toujours à la recherche de nouvelles stimulations artistiques malgré des circonstances difficiles, ou peut-être des quatre cavaliers de l'apocalypse qui annoncent la fin du monde. ------------------------------------------------- MARIANNE VON WASFKIN (Tula 1860-1938 Ascona) Romantische Landschaft mit Reitern. Vers 1915. Öl et Tempera auf Holz. Unten rechts monogrammiert : MW. 56,5 × 74,4 cm. Provenienz : - Galerie & Edition Schlégl, Zürich. - Sammlung Bühler, Landhaus Waldbühl, Uzwil, am 20.12.1972 in obiger Galerie erworben. "Le fait que les enfants et les petites gens trouvent mes dessins plus agréables et plus sincères que les fausses images est une joie pour moi, car les enfants ne sont pas les seuls à aimer mes dessins. Mais ils ont aussi la capacité de faire gagner des hommes versés dans les valeurs humaines les plus profondes... Avec mes images, on ne peut pas s'en sortir. Il ne s'agit pas d'un chien de chasse, il s'agit d'une langue forte, qui permet de comprendre... Je ne parle que de ce qu'il y a à dire... Des hommes qui n'ont jamais été mis en confiance par l'expérience de l'âme. Comment peuvent-ils comprendre la tragédie de l'âme dans une réalité qui leur est propre, en tant qu'"œuvre d'art". Mes tableaux sont étranges, et si l'on n'a pas beaucoup de système nerveux, on ne peut pas manger de sandwichs devant eux". (Werefkin, 18.11.1928, in : Fäthke, München 2001, S. 188). Alors que la première guerre mondiale éclate en 1914, Werefkin et Jawlensky s'envolent pour la Suisse, où ils s'installent d'abord à St-Prex. C'est dans cette petite commune du lac de Gênes qu'est née l'œuvre que nous décrivons aujourd'hui. Werefkin, en tant que membre du groupe des "Blauen Reiters", s'oriente vers le symbolisme et s'inspire des œuvres de Gauguin, des Nabis, de van Gogh, d'Edvard Munch et de Ferdinand Hodler. L'œuvre qui vient d'être achevée est un fantastique exemple de l'univers artistique unique de Werefkins et comporte plusieurs aspects biographiques et artistiques. En tant que Geflüchtete à St. Prex, un lieu qui n'est en fait qu'une station intermédiaire, et alors qu'elle se trouve avec Jawlensky, deux sœurs et le fils Jawlensky (dont la mère est l'une des sœurs) dans une petite maison insalubre, avec une pension réduite de moitié à cause de la guerre et un Jawlensky qui s'oppose à la situation générale, Werefkin doit se sentir très mal à l'aise. Ce principe et le malheur des guerres la transportent d'une manière extraordinaire dans son monde d'aujourd'hui. Werefkin estime que "Romantische Landschaft mit Reitern" est un oxymore artistique à construire - un monde apocalyptique, dans lequel se trouvent aussi bien la terre que la terre de Freud. Le paysage stimulant, qui a été créé à partir de blocs et dans lequel se trouve le château de Märchenschloss, est impressionnant, notamment en raison des couleurs contrastées qui ont été créées à l'aide d'une méthode vibrante sur le sol. L'obligation d'utiliser des couleurs non naturalistes témoigne de la volonté commune de Werefkin et d'autres symbolistes d'enrichir les couleurs de leur fonction intrinsèque dans la peinture. En outre, il est toujours prévu que le monde extérieur s'imprègne de la vision subjacente des artistes. C'est dans cette optique que Werefkin a établi l'engagement personnel et humain qui sous-tend son œuvre. L'utilisation d'une perspective plus large, qui, dans son application, s'inspire fortement des œuvres d'Edvard Munch, est particulièrement spéciale et exemplaire pour l'artiste. Grâce aux motifs en mouvement, qui se trouvent tous dans la partie centrale, l'idée que le paysage doit être transformé s'estompe. Un détail extraordinaire, qui offre également une grande marge d'interprétation, est la représentation du chevalier dans l'image. Le Reiter, en tant que symbole d'honneur du groupe d'artistes "Der Blaue Reiter", représente la liberté en tant que telle. Il représente le mouvement permanent et la voie vers de nouvelles formes d'expression artistique. Sur l'œuvre, on peut voir deux tableaux d'artistes ; le tableau d'artiste situé en haut à gauche, très mince sur le sommet de la colline, se trouve au début de la visite. Le deuxième groupe, toujours le même, mais dans l'avenir, accompagne ses enfants sur la route qui mène au château, sans savoir à quel point le chemin est long. Qu'il s'agisse de Werefkin et Jawlensky eux-mêmes, qui, malgré des événements plus graves, sont toujours sur la voie d'une nouvelle stimulation artistique, ou bien des trois apocalyptiques, qui sont à l'origine de l'ouverture du monde, les auteurs de l'article sont eux-mêmes dépassés par les événements.