Marie Laurencin (1883-1956), L'éventail ou Rosette , 1925, huile sur toile, signée et datée, 68x53 cm Provenance: Albert Flament, Paris, (acquis directement auprès de l'artiste), Collection Lucien Nouvel, 1956, (par héritage de la provenance précédente), Hôtel Drouot, Paris, 27 février 1967, (invendu), puis resté dans la famille jusqu'à ce jour Exposition: Marie Laurencin, Seibu Gallery, Tokyo, 1969, no. 4 Bibliographie: Charlotte Gere, Marie Laurencin, Londres, 1977, reproduit en 4ème de couverture et p. 18, Daniel Marchesseau, Marie Laurencin. Catalogue raisonné de l’Œuvre Peint, Japon (Nagano-Ken), Éditions du Musée Marie Laurencin, 1986, vol. I, p. 177, no. 360, ill., n/b. Marie Laurencin (1883-1956) Réalisés en 1925, ces deux portraits marquent l'apogée du style de l'artiste, de retour à Paris après son exil madrilène : visages diaphanes, contours souples, tons nacrés et atmosphère suspendue. Dans Rosette comme dans L'Italienne, la figure féminine fragile devient presque allégorique, à la fois réelle et irréelle. Les rubans, les étoffes et les éventails tiennent un rôle essentiel dans ces compositions, leur conférant une grâce supplémentaire. Leur provenance initiale, celle d'Albert Flament (1877-1956), écrivain et critique d'art, est particulièrement significative. Ami proche et ardent défenseur de Laurencin, il fut l’un des premiers à percevoir dans son oeuvre une poésie purement féminine, libre de tout réalisme. « On peut dire tout ce qu’on veut, une femme n’est pas un garçon, elle peut avoir du talent, travailler, elle n’en sera que plus sensible pour souffrir et chercher la retraite, celles qui ont des élans, qui courent sur les routes, les indépendantes, je les regarde » M.L. Ces toiles ont été exposées en 1969 à Tokyo, lors d’une importante rétrospective consacrée à l’artiste. Bien que Laurencin ne soit jamais allée au Japon la rencontre de son oeuvre avec le public japonais fut marquante : la délicatesse des carnations, l’économie de moyens et la retenue du geste pictural évoquent pour les visiteurs la grâce immobile des geishas des estampes d'Edo , les visages poudrés et les tons doux et mats, dominés par les gris, les roses et les bleus, font écho à l'esthétique de la réserve et du raffinement que Laurencin partage avec la tradition japonaise.