Marino Marini (1901-1980) Italie Cavallo e Cavaliere (1954) Tempera sur papier Sig. 1954 60,2 x 41,5 cm (jour) Verso "Cavallo e Cavaliere" - Dessin au pinceau à l'encre de Chine "M. Marini Complete Works" H. Read, P. Waldberg & G. Di San Lazzaro, Tudor publ, N.Y. 1970, cat. no. 192, p. 428 reprod. Certificat photo de de Fondazione Marino Marini Repris dans les Archives Marino Marini sous le no. 789 coll. privée, Milano Marino Marini – Le cavalier éternel « Pour moi, concevoir une forme, c'est percevoir une couleur - une vision de couleur, un désir de vie, un désir de forme. Le point de départ de chaque idée censé de devenir réalité, je l’ai cherché dans la couleur. Peindre, c'est se positionner dans la poésie de l'action ; et l'action dans l'événement devient véritable. » Bien qu'il soit surtout connu en tant que sculpteur, Marino Marini a continué à peindre et à dessiner. Il a voulu créer des images mythiques en réinterprétant des thèmes classiques à la lumière d'idées et de théories contemporaines. Dans son langage formel, il s’inspire d’art archaïques tels que le grec et l’étrusque. Le motif du cavalier à cheval revient souvent dans ses œuvres, en tant que symboles de son propre vocabulaire original par lequel il exprime la réalité. Marini déclare que l'histoire entière de l'homme et de la nature se retrouve, à chaque ère, dans la figure du cheval et de son cavalier. À la fin des années 1940, toutefois, le cavalier de Marini était de moins en moins capable de maîtriser son cheval. L'animal devient de plus en plus agité, tout comme le style de l'artiste devient de plus en plus abstrait. La figuration toujours présente, l’énergie dérivée de son pinceau reflète sa rencontre récente avec l’expressionnisme abstrait de New York, où il expose pour la première fois en 1950. C’est une évolution formelle et intrinsèque qui se révèle de manière magnifique dans « Cavallo e Cavaliere », daté 1954. Le cheval se cabre, désespéré, le cavalier lève les bras au ciel. Le chaos noir, tout absorbant, est évoqué que par quelques griffes subtiles dans la tempera noire. Les touches écarlates situées à la hauteur des têtes des personnages, comme si elles avaient pris feu, font monter la panique. Le cadre bleu et oppressant enveloppe la scène. La texture inégale et rude du pinceau renforce un caractère brut. Le chaos général et le tourment des personnages, la tonalité obscure et la composition énervant marquent cette période de l'œuvre de Marini. L’angoisse et l’effroi jouent le rôle dominant. La lutte entre le cheval et le cavalier symbolise la condition humaine et exprime la peur de Marini du déclin moral. La Seconde Guerre mondiale laisse des ravages. En même temps, la menace nucléaire de la guerre froide prévalait dans les années 1950. Non seulement Marini, mais toute une génération d'artistes tels qu'Alberto Giacometti, subit ce sentiment, le lutte et lui donne une place dans l'art.