MARTIAL RAYSSE (NE EN 1936) Sans titre, 1962 Peinture, photographie, pompons collés sur miroir Signé en bas à droite Diamètre : 35 cm (133/4 in.) Cette oeuvre faisait partie du Raysse Beach, lors de la célèbre exposition Dylaby au Stedelijk Museum d'Amsterdam Expositions : - “Dylaby” - Le Raysse Beach, Stedelijk Museum, Amsterdam, Août 1962 - Le “Raysse Beach” - Alexandre Iolas Gallery, New York, 12-25 novembre 1962 Bibliographie : - Catalogue de l'exposition “A visage découvert” - Fondation Cartier à Jouy-en-Josas du 18 juin au 4 octobre 1992 reproduit en p.4 Provenance : - Galerie Samy Kinge, Paris - Galerie Beaubourg, Paris - Collection particulière, Anvers Estimation sur demande A l'aube des années soixante, se développe un rapport réciproque entre l'œuvre d'art et son espace d'exposition : le phénomène de l'installation envahit les galeries. Comme une sorte de laboratoire, la spécificité du lieu devient nécessaire à l'œuvre. Dès lors les artistes créent une rupture : s'ils évoquaient la permanence, ils se mettent à célébrer l'instant. Martial Raysse en développant cette thématique nouvelle, explore toutes les ressources des vitrines de vacances. Le 13 juillet 1961 est inauguré à Nice le premier Festival du Nouveau Réalisme à la galerie Muratore pour lequel l'artiste réalise un immense assemblage d'objets en plastique. A l'image foisonnante de la Côte d'Azur, il recrée comme un décor de théâtre une plage…débordante. Concernant cette œuvre Restany dira : « c'est un véritable prosélytisme didactique du donner à voir ». Elle préfigurera d'un an seulement la célèbre Raysse Beach. Tout débute à l'exposition du Stedelijk Museum d'Amsterdam « Dylaby », dont le nom signifie Dynamisch labyrinth. L'espace d'exposition se divise en salles dont une sera consacrée à Martial Raysse afin qu'il puisse s'y établir. Sont également conviés à créer : Peter Olof Ultvedt, Tinguely, Spoerri, Niki de Saint Phalle, Rauschenberg. Au bout d'une préparation qui dura trois semaines, Raysse avait reconstitué tout un environnement balnéaire dans lequel il exploite tous ses futurs moyens d'expression. Sur un gazon synthétique sont jetés, épars, des serviettes de bain, des fleurs artificielles, des crèmes solaires, des chapeaux de plage…que viennent soutenir des photographies de baigneuses grandeur nature rehaussées de couleurs vives. Le Raysse Beach était né. Prônant l'artifice et la légèreté (inhérentes aux vacances), cette œuvre consacre ce qui sera son langage pictural. Le néon devient dès lors son fétiche « puisqu'il projette l'idée de couleur en mouvement, c'est à dire un mouvement de la sensibilité, sans agitation ». En effet, c'est dans cette installation que l'on voit apparaître le néon pour la première fois chez l'artiste. Sous la forme d'un titre, à la manière d'une enseigne contemporaine surgissent les mots « Raysse Beach » qui dominent et sacrent l'ensemble de la scène. Il fera une nouvelle utilisation de ce medium, et c'est ce qui rendra cette version du Raysse Beach célèbre, à la galerie Iolas qui a lieu en novembre 1962. En effet, des tubes de néon diffusent une lumière crépusculaire rappelant celle inimitable du soleil de la Côte d'Azur les soirs d'été. Ce miroir, symbole emblématique de cette œuvre, laisse apparaître ce visage si caractéristique du répertoire de Raysse. En effet, dans une forme palpable détachée sur un fond neutre, qu'est la surface réfléchissante, la figure féminine s'épanouit… coquette et coquine. Découpé, ce visage joue sur l'ambiguïté aveugle de la présence-absence dans une duplicité gémellaire avec le spectateur. La femme photographiée que l'artiste a remaquillé, devient l'alter-ego : une compagne imaginaire à qui l'on s'adresse. Comme une forme en liberté, le miroir à la manière d'un trompe-l'œil offre une profondeur à cette photographie personnifiant peu à peu cette jeune narcisse …comme par magie : ainsi rien ne meurt au sourire du ciel