Martin BARRE « 60-T-16 », 1960 Huile sur toile signée en haut à droite, contresignée, titrée et datée au dos 96 x 88 cm Provenance : Collection particulière, Italie Expositions : - « Pittura a Parigi 1945-1970, Sguardi sul collezionismo lombardo », Palazzo Sertoli, Sondrio, 2000 - « Pittura a Parigi 1945-1970, Sguardi sul collezionismo lombardo », Galleria Credito Valtellinese / Palazzo Pretorio, 2000 Bibliographie : Sera reproduit dans le catalogue raisonné de l’œuvre de l’artiste en préparation sous la direction d’Ann Hindry et Yves-Alain Bois On ne peut comprendre une peinture que si l’on connaît la langue du peintre. La langue de Martin Barré est celle du blanc, du blanc pur de la préparation que le temps ‘cassera’ sans le détruire comme s’assombrissent les vitraux des cathédrales et le visage des femmes. Influencé par le Carré Blanc sur Fond Blanc de Casimir Malevitch, Martin Barré, à l’inverse du peintre russe qui parvenu à un point de non retour reviendra vers la figuration en peignant l’univers coloré des paysans russes, verra dans le blanc ni commencement ni fin, mais l’expression de la vie rendant possible l’émergence de formes en apesanteur intégrées à l’ensemble sans qu’il y ait prédominance de l’unes sur l’autres. Le tableau est un tout, une entité forte et discrète, sans anecdote, offerte, secrète où se joue une partition ‘intellectuelle’ pure, franche et ouverte. Peu de peintres ont osé appréhender cette ‘couleur-vertu’ qui n’a le plus souvent d’autre variation que celle qui va de la brillance à la matité et signifie tantôt l’absence, tantôt la présence, comme les rayons de la lune et du soleil expriment les deux faces du sacré. Dans l’histoire de l’humanité, la puissance du blanc a retenu les attentions des peuples qui en ont fait la couleur de l’est et de l’ouest, c’est à dire les deux points extrêmes et mystérieux où le soleil naît et meurt chaque jour. Dans l’œuvre de Martin Barré la présence majeure du blanc est l’aboutissement de la vie. Ainsi possède-t-il une valeur idéale asymptotique, une valeur limite où s’opèrent les mutations de l’être. Dans cette œuvre de 1960 désignée « 60-T-16 » (seizième toile de l’année 1960), il y a médiation évidente entre le peintre et sa peinture. Soudés esprit et matière, pensée et émotion, corps et âme à l’unisson en un tout parfaitement harmonique où à l’image des oiseaux, les formes marron s’envolent vers des destinations inconnues. Rien ne pèse, rien ne s’affirme, l’esprit s’éveille, s’élève, monte vers le haut du tableau, s’échappe, continue à être au-delà, entre présence et absence où tout se fond. C’est le blanc du retour, le blanc de l’aube où percent des couleurs mangées de lumière, présences en devenir à l’intérieur du silence primordiale qui regorge de possibilités vivantes et dont Casimir Malevitch disait : «c’est un rien plein de joie juvénile». Dans cette œuvre de 1960, Martin Barré avec une confondante habileté réduit magistralement pour plus de ‘pureté’ encore ses choix picturaux. Formes, signes, couleurs, espaces créent de nouveaux rapports entre l’espace de la toile et l’espace réel. Il n’est plus question alors de se poser des problèmes purement esthétiques, le tableau est bien autre chose qu’un exercice de style, un tour de passe-passe ou la mise en place de jolies couleurs et de formes séduisantes. Nous sommes ici dans un autre monde, celui d’un homme qui conduit son discours jusqu’à un point limite au-delà duquel l’œuvre disparaitrait ou se transformerait en quelque chose d’autre. Cette oeuvre nous étonne par son intégrité et par sa faculté de renouvellement à l’intérieur du paramètre étroit du tableau. Elle est une mise en abîme de l’espace.