Martin BARRÉ « 66-1-A-183 x 113 », 1966 Huile et bombe aérosol sur toile signée, titrée et datée au dos 183 x 113 cm Provenance : Collection particulière Bibliographie : Sera répertorié dans le catalogue raisonné de l’œuvre de l’artiste en préparation par Ann Hindry et Yves-Alain Bois « La peinture est un jeu entre la règle et la subversion de la règle. (…) Par règle, j’entends celle que le peintre se crée lui-même. En principe je respecte ma règle. C’est au cours du travail que des éléments nouveaux peuvent arriver qui m’amènent à sortir de la règle et à en inventer une nouvelle, le résultat tendant vers quelque chose de très simple. La règle, ça fait partie des moyens » Martin Barré « …La bombe aérosol, découverte sur les graffitis dans les couloirs du métro, fut l’instrument qui lui permit d’aller plus loin encore dans sa réduction du signe pictural…Tout d’abord la bombe évite d’emblée toute la cuisine traditionnelle des peintres, «tous les intermédiaires, cet ustensile aussi commun qu’un insecticide était à la fois le pinceau, la peinture et le récipient qui la contient», remarque Barré. Ensuite, et c’est accentué à l’époque en raison de son usage urbain pour des slogans politiques pendant la guerre d’Algérie, la bombe signifie d’elle-même cette vitesse d’exécution que Barré avait cherché à atteindre… » Yves-Alain Bois C’est au tournant des années 60 que l’on peut situer l’itinéraire qui va conduire Martin Barré à ce point d’effleurement presque subliminal qu’est l’abstraction pure. A partir de là, le peintre amorce un processus non pas systématique mais constant de réduction des moyens picturaux. Abandon complet de la couleur, montée d’un espace blanc qui éparpille progressivement le regard, diminution et presque disparition des signes. Adéquation parfaite entre le fond et la forme, comme si tout ce qui se dérobe devenait un signe de liberté et la mise en valeur d’une fragmentation générale de l’espace. Besoin de rendre compte sans le formuler de tout ce qui dans le passé se donnait à voir. Martin Barré a toujours pensé qu’un tableau est une réflexion sur l’espace et non une idéologie de l’espace. Il sait que chaque tableau individuellement - tout autant que ceux faisant partie d’une série - a son histoire et se constitue à partir de la pensée du peintre. On ne gagne rien à vouloir essayer de vivre une vérité qui n’est pas la sienne. Le tableau est une chose autonome, créateur de sa propre vie à partir d’une image qui à son tour construit sa propre histoire et chemine sur sa propre route. A ce moment, le tableau va acquérir le silence du monde. Martin Barré va le conduire hors des sentiers battus de l’Ecole de Paris qui alors tenait le haut du pavé. Il faut secouer de ses épaules l’encombrant manteau de l’anecdote, les béquilles de la couleur, les tuteurs des lignes, si l’on veut espérer atteindre à une forme de spiritualité et à faire du tableau un espace-temps, un moment d’éternité, un espace de sensibilité où s’incarne le désincarné. Martin Barré tout en restant dans le domaine du concret visuel, sans quoi le tableau n’existerait pas, nous fournit des observations qui vont nous permettre de clarifier de façon saisissante certains phénomènes touchant à l’interprétation de la réalité afin de la restituer une fois passé par le filtre de l’esprit et du geste. Coexistence majeure entre le sentiment de la vie et la façon dont se traduit cette vie. Dès lors, il n’y a pas impossibilité entre le sentir et le révéler. Le tableau, par sa monochromie même, par l’intensité du blanc dont il vit, réagit à la lumière, à l’angle de la vision et à son positionnement sur le mur. Le blanc se modifiera en fonction de ces paramètres et s’imposera différemment selon qu’il est vu de coté ou frontalement et l’espace pictural se modifiera jusqu’à atteindre le degré zéro d’une monochromie totalement réveillée par la présence d’une diagonale fracturée, chargée de le faire exister et de donner à voir. Ce tableau « 66-1-A » réalisé en 1966 propose une portion d’espace, un espace qui est devenu un réceptacle d’air, de silence et de lumière, ne gardant à sa surface que la synthèse des mouvements picturaux qui l’ont composé. Monochromie splendide, extrême, animée d’un trait discontinu par où s’insinuera le regard en quête de mystère. Pour Martin Barré, le rôle essentiel d’un tableau est de donner un corps à l’espace. Le positionnement de la ligne comme sa ténuité jouent un rôle important, non seulement dans la division de la surface plane mais par la négation de la réalité des contraintes de l’espace exemplifiée par le support et déclinée par le temps. Dissolution des formes dans l’espace comme un questionnement presque tangible. C’est par l’étourdissante complexité des moyens picturaux employés que Martin Barré atteint le sommet de l’implicite et parvient à cet état d’interrogation d’une richesse spirituelle exemplaire qui n’a de correspondant que la rapidité du geste et l’acuité de l’esprit. Œuvre ouverte, à la formidable faculté de renouvellement à l’intérieur d’un paramètre formel délimité. Œuvre majeure empreinte d’un esprit de transcendance intellectuelle et picturale qui déborde le champ même du tableau, agrandit l’espace et convie le spectateur à pénétrer au plus loin dans les arcanes de la sérénité.