MARTIN DISLER (Seewen 1949–1996 Genf) Untitled. 1981. Acrylic on canvas. 230 × 630 cm. Provenance: - Galerie Elisabeth Kaufmann, Zurich. - Purchased from the above by the present owner, since then private collection England. Born in 1949 in Seewen, Solothurn, Martin Disler was one of the most important Swiss artists of the 1970s and 1980s. His strongly expressive art and his demonstratively lived existence granted the artist a cult status during his creative period. Martin Disler was self-taught. Without risk of loss and in complete devotion to his art, in his work he confronts himself with strong emotions: love and eroticism, redemption, fear, power, self-forgetfulness, devotion and hope. The depiction of the state of his soul and the elementary emotional feelings of the human being are a recurring theme in his expressive painting. Due to repeated violations of the rules, Martin Disler left the Catholic boarding school in Stans prematurely and attended the Solothurn cantonal school for some time before he went to work as a trainee in a psychiatric clinic. In his first Solothurn studio, he already began to work intensively with painting at this time. His first small exhibitions in Munich, Olten and Solothurn enabled him to gain confidence as an artist, whereupon he applied for various scholarships. He later set up his studio in the Rote Fabrik in Zurich. In 1980, he presented his exhibition "Invasion through a false language" at the Basel Kunsthalle, which would make enable his breakthrough. And after a bold show in 1981 in Stuttgart, Martin Disler became one of the leading figures of neo-expressive painting. This was followed by further important international exhibitions in the 1980s in Cologne, New York, at documenta 7 in Kassel, in 1983 at the Basel Museum of Contemporary Art as well as at the Stedelijk Museum in Amsterdam, and in Buenos Aires. In 1985 Martin Disler was supposed to represent Switzerland at the Biennale in Sao Paolo, but due to shipping difficulties this did not occur. In the 1980s he received the Bremen Art Prize, the Prize for Young Swiss Art of the Zürcher Kunstgesellschaft and the Art Prize of the Canton of Solothurn for his work. During his creative period, the movements of the "Neue Wilden", "Transavanguardia" and "Figuration Libre" were active, but Martin Disler prefers not to be categorized in those contexts. At the beginning of the 1980s, Martin Disler’s early work was mostly characterised by large format canvases (see for ex. the larg painting above, lot 3782), clearly defined motifs and figures (for example the Lots 3783 and 3785). His palette consisted of richly contrasting, sometimes powerful and bright colours. There was an extraordinarily impressive dynamism to his work, not only thanks to the scale of the pictures, but especially thanks to the distinctive painting process. Using brush, hands, and fingers he would shape his figures using the whole of his body. Through this unbridled and direct representation of his feelings, such as pain, violence, or eroticism, he was able to produce a strong impact. On the other hand, he also worked with earth or pastel colours, applied very thinly over the wove paper or canvas, so that there was a lightness and transparency which came to the fore. His works, he said, were created in a process of continual intensification. In painterly terms Martin Disler’s later works are more exacting. Even if the artist never entirely gave up figuration, the figurative motifs are less and less recognisable (see for example Lot 3786). “I want to paint and draw everything wrong, the unexpected line, and the unbearably expected line; that way I am sure they are from me and not according to a formula”. After a life of excess and restless work, the artist died in Zurich at the age of just 47 as the result of a stroke. MARTIN DISLER (Seewen 1949–1996 Genf) Ohne Titel. 1981. Acryl auf Leinwand. 230 × 630 cm. Provenienz: - Galerie Elisabeth Kaufmann, Zürich. - Bei obiger Galerie vom heutigen Besitzer erworben, seitdem Privatsammlung England. Der 1949 im solothurnischen Seewen geborene Schweizer Martin Disler gehört in den 1970er und 1980er Jahren zu den bedeutenden Schweizer Kunstschaffenden. Seine stark expressive Kunst und seine demonstrativ gelebte Künstlerexistenz geben dem Künstler in seiner Schaffenszeit einen Kultstatus. Martin Disler ist Autodidakt. Ohne Risiko auf Verlust und in kompletter Hingabe zu seiner Kunst konfrontiert er sich in seinem Schaffen mit starken Emotionen – Liebe und Erotik, Erlösung, Angst, Macht, Selbstvergessenheit, Hingabe und Hoffnung. Die Darstellung seines Seelenzustands, und die elementaren emotionalen Empfindungen des Menschen sind ein immer wiederkehrendes Thema in seiner expressiven Malerei. Wegen wiederholter Regelverstösse verlässt Martin Disler vorzeitig das katholische Internat in Stans und besucht einige Zeit die Kantonsschule Solothurn, bevor er als Praktikant in einer psychiatrischen Klinik zu arbeiten beginnt. In seinem ersten Solothurner Atelier, beginnt er sich zu dieser Zeit bereits intensiv mit der Malerei zu beschäftigen. Erste kleine Ausstellungen in München, Olten und Solothurn ermöglichen ihm Vertrauen als Kunstschaffender zu erlangen, woraufhin er sich um diverse Stipendien bemüht. Sein Atelier installiert er später in der Zürcher Roten Fabrik. Im Jahr 1980 präsentiert er in der Kunsthalle Basel seine Ausstellung „Invasion durch eine falsche Sprache“, die seinen Durchbruch ermöglichen wird. Nach einem kühnen Auftritt 1981 in Stuttgart avanciert Martin Disler zu einer der Leitfiguren neoexpressiver Malerei. Daraufhin folgen weitere wichtige internationale Ausstellungen in den 1980er Jahren in Köln, New York, auf der documenta 7 in Kassel, 1983 im Basler Museum für die Gegenwartskunst sowie im Amsterdamer Stedelijk Museum und in Buenos Aires. 1985 soll Martin Disler die Schweiz auf der Biennale in Sao Paolo vertreten, was aufgrund von Transportschwierigkeiten doch nicht zustande kommt. In den 1980er Jahren erhält er für sein Werk den Bremer Kunstpreis, den Preis für junge Schweizer Kunst der Zürcher Kunstgesellschaft sowie den Kunstpreis des Kantons Solothurn. Zu seiner Schaffenszeit waren die Bewegungen der „Neuen Wilden“, „Transavanguardia“ und die „Figuration Libre“ aktiv, zu deren Kontexten sich Martin Disler jedoch nicht gerne kategorisieren lässt. Zu Beginn der 1980er Jahren definiert sich Martin Dislers Frühwerk zumeist durch grossformatige Leinwänden (siehe z.B. dieses panoramaartige Werk von 1981), klar definierte Motive und Figuren (siehe auch z.B. Los 3783 oder Los 3785). Seine Palette besteht aus kontrastvollen, zum Teil auch kräftigen und bunten Farben. Eine ausserordentlich beeindruckende Dynamik erzeugt er nicht nur Dank der Grösse des Bildträgers, sondern vor allem durch seinen markanten Malprozess. Mit Pinsel, Händen und Fingern formt er mit Ganzkörpereinsatz seine Figuren. Durch die Masslosigkeit und die Direktheit der Darstellung von Gefühlen wie Schmerz, Gewalt oder Erotik gelingt es ihm ebenfalls, eine starke Wirkung auszulösen. Wiederrum arbeitet er auch mit Erd- oder Pastellfarben, die sehr dünn auf das Vélin oder die Leinwand aufgetragen werden, wodurch eine Leichtigkeit und Transparenz in den Vordergrund gesetzt wird. Seine Werke, sagt er, entstehen im Prozess einer kontinuierlichen Verdichtung. Die späteren Werke von Martin Disler werden malerisch anspruchsvoller. Auch wenn der Künstler die Figuration nie ganz aufgibt, lässt er dabei immer weniger figurative Motive erkennen (siehe beispielsweise das Los 3786). „Ich will alles falsch malen und zeichnen, die unerwartete Linie und die unerträglich erwartete Linie; so bin ich sicher, dass diese von mir sind und nicht vom großen Raster“. Nach einem exzessiven Leben und rastloser Arbeit stirbt der Künstler im jungen Alter von nur 47 Jahren an den Folgen eines Hirnschlags in Zürich.