MAURICE ESTEVE (1904-2001) NOIRBEL, 1957 Huile sur toile. Signée et datée en bas à gauche. Contresignée, titrée et datée au dos. 81 x 100 cm - 313/4 x 391/4 in. Provenance : - Collection Jeanne Laurent, Paris Expositions : - Paris, Galerie Charpentier, Ecole de Paris 1958, 1958 - Paris, Galerie Villand-Galanis, Estève, Peintures récentes (34 peintures de 1956 à 1960), 11 avril - 20 mai 1961, n°6 du catalogue - Bâle, Kunsthalle, 10 juin - 16 juillet 1961 - Düsseldorf, Kunsthalle, 26 juillet - 27 août 1961 - Copenhague, Statens Museum for Kunst, 15 septembre - 15 octobre 1961 - Oslo, Kunstnernes Hus, 11 novembre - 3 décembre 196, Estève, oeuvres 1919-1960 - Bruxelles, Palais des Beaux-Arts, 20 peintres Français, 16 septembre - 13 novembre 1966 - Saint Paul-de-Vence, Fondation Maeght, Dix ans d'Art vivant 1955-1965, 1967 - Marseille, Musée Cantini, juin - août 1981 - Luxembourg, Musée de l'Etat, 18 septembre - 18 octobre 1981 - Metz, Musée de Metz, 23 octobre - 6 décembre 1981, Estève, œuvres 1950 - 1980, n °14 du catalogue, reproduit en couleurs pp. 25 et 35 Bibliographie : - Robert Maillard et Monique Prudhomme-Estève, Estève, Catalogue raisonné de l'oeuvre peint, Ides et Calendes, Neuchâtel, 1995, n°491, reproduit p. 337 « Un peintre comme Estève se refuse légitimement à admettre que sa seule ambition puisse être de rendre, avec le plus de fidélité possible, la sensation que l'on éprouve devant une fourrure ou devant le pelage d'un animal etc. L'illusionnisme lui est indifférent parce qu'il estime que c'est un renoncement. L'artiste qui cherche seulement à utiliser les puissances de la vision pour suggérer, par antiphrase en quelque sorte, des sensations qui sont du domaine du toucher, ou bien celui qui ne vise qu'à rendre présents par le sens optique les objets produits par l'industrie de l'homme épargnent aux spectateurs la peine d'analyser de près ses sensations. Il cesse d'avoir une activité différenciée. Il cesse d'être un peintre. Son art est utilitaire, voué uniquement à la présentation des choses et des valeurs socialement enregistrées et hiérarchisées (…) Une mutation n'est pas un changement. Il y a autant de différence entre Watteau et David qu'entre David et Gauguin, mais cette différence ne met pas en cause certains fondements psychologiques qui déterminent les relations entre la chose vue et la chose peinte. Depuis Manet, au contraire, par un lent processus d'accumulation, une conception nouvelle de la peinture est née. A aucun moment, la mutation n'est apparue comme la découverte d'une recette ou même d'une nouvelle position formelle du problème. C'est seulement maintenant que nous constatons la profondeur des transformations qu'a rendue possible la spéculation des impressionnistes. La mutation est le produit de l'expérience et non de l'intention. Du reste, l'exploration du nouvel univers plastique continue sans cesse à se faire sous nos yeux. Nous ne sommes pas à l'âge de l'académisme, bien qu'il se fasse chaque jour autour de nous des milliers de toiles académiques, suivant le conformisme de la Renaissance ou suivant celui de l'Impressionnisme, voire celui du Cubisme et même déjà de l'art abstrait. Ce sont des hommes comme Estève qui nous prouvent que les possibilités déterminées par le développement continuel de l'Ecole de Paris sont encore ouvertes, qu'elles n'ont pas cessé d'engendrer de nouvelles inventions. » (Pierre Francastel, Estève, Editions Galanis, pages 151-152, 1956, Paris).