Maurice ESTÈVE «AMELAND», 1983 Huile sur toile signée et datée en haut à droite, contresignée, titrée et datée au dos 100 × 81 cm Provenance : Collection particulière, Paris Expositions : - «Estève, œuvres 1919-1985», Galeries Nationales du Grand Palais, Paris, 1986, reproduit dans le catalogue de l’exposition pages 60 et 201 - «Estève, œuvres 1919-1985», Fondation Sonja Henie-Niels Onstad, Hövikodden, 1987 - «Estève, œuvres 1919-1985», Kunsthalle, Tübingen, 1987 - «Le musée imaginaire d’Henri Dutilleux», Hippodrome, Douai, 1991 Bibliographie : «Estève», catalogue raisonné de l’œuvre peint, Robert Maillard et Monique Prudhomme-Estève, éditions Ides et Calendes, Neuchatel, 1995, reproduit sous le no 727 page 428 «J’ai l’impression de partir en voyage dans un monde inconnu.» Maurice Estève Coloriste majeur, Maurice Estève transcende, sans repentir, la règle toujours un peu austère des contours appuyés. Il leur préfère l’arrondi, l’enchevêtrement mesuré des lignes, la mise en lumière d’une sensualité liée à la vie et au désir de rendre à la vision son équilibre et sa plénitude. Par cette volonté même, un tableau de Maurice Estève évoque le Moyen Age, l’art des blasons, les tournois, les oriflammes, par la somptuosité éblouissante d’une palette qui renvoie à cette folie des couleurs que l’on retrouve chez Nerval et Rimbaud. Peinture qui a horreur du vide et imbrique ses structures et ses plans au point de les rendre inséparables d’une conception de l’espace qui stratifie, accentue la profondeur et étage la vision. L’aspect général d’un tableau de Maurice Estève est celui d’un mystère organique dont aucun des éléments qui le compose, ne nous incite à chercher ailleurs un prolongement à ce que nous avons sous les yeux. Tout est contenu dans son espace, rien n’existe hors lui-même et les couleurs omniprésentes, telles des sœurs glorieuses, renforcent le chatoiement général dû à chacune d’entre elles. Couleurs qui s’exaltent, couleurs amies ou adversaires, couleurs légères ou pleines, changeantes, noyées, puissantes et tendres, couleurs intenses qui parlent leur langage : véhémence d’un cobalt, acidité d’un vert, apparition d’un bleu. Gamme si élevée que le tableau devient une valeur profonde de communication. Maurice Estève s’est toujours défendu d’être un peintre abstrait. Il ne figure rien mais ne réfute ni le monde ni la nature. Son art est celui de la Non-figuration, cette contrée picturale si française qui appréhende le concret, en dégage le sensible, le transforme en émotion et l’exprime par un subtil travail de la couleur. Dans cette œuvre «Ameland», Maurice Estève, par la volonté d’un pinceau magique exprime la vérité d’une île néerlandaise constituée d’un agglomérat de dunes rongées par les eaux, saturée d’une lumière au goût de sel marin, perdue dans la mer du Nord au large de la cote de Frise. Le peintre nous plonge dans la mer, dans les franges du littoral, dans une lumière marine gorgée de couleurs. Accords parfaits des chromes répondant aux scintillations des cobalts qui se fondent dans l’intensité d’une transparence lumineuse. Accord parfait forme-dessin-lumière-couleur, à l’intérieur d’un tissu pictural qui nous touche et nous transporte au-delà du temps et des effets matériels. Réfractaire à une peinture à « fleur d’œil », Maurice Estève privilégie au contraire un ordre qui pour tout esprit inventif est le résultat de tous les désordres. Equilibre fragile qu’il faut à tout instant surveiller, reprendre afin que l’œuvre se situe au-delà de tous les résultats picturaux «acquis», de ces œuvres de vanité dont le seul but semble les insignes et les honneurs. «À vouloir réussir on perd sa vie, on perd son œuvre». Art suprême que l’on ne peut commenter et dont on ne peut ignorer la liberté et la spontanéité. «Ameland» est une œuvre venue du réel mais dont Maurice Estève a peint l’âme plus que le corps physique. Sans doute y a-t-il un secret, secret du faire naturellement mais aussi mystère qui pour le spectateur restera longtemps une énigme. Pour s’en libérer, il faudra appréhender la quintessence de formes où conscience, concentration, hardiesse, ont pouvoir de rafraîchir lignes et chromatismes. La vision première triomphe toujours, elle garde la fraîcheur de sa naissance. «Ameland» est un tableau qui abolit ses propres dimensions, qui existe par l’arbitraire et acquiert de ce fait une plénitude sans défaut qui s’accroît de sa propre existence.