Maurice ESTÈVE «VENTAILLE», 1972 (TONDO) Huile sur toile signée et datée en bas au centre, contresignée, titrée et datée au dos Diam : 80 cm Provenance : - Galerie Claude Bernard, Paris - Collection particulière, Berlin - Collection particulière, Paris Expositions : - «Estève, Peintures récentes», Galerie Claude Bernard, Paris, 1977 - «Estève», Galeries Nationales du Grand Palais, Paris, 1986, reproduit dans le catalogue de l’exposition - «Estève», Fondation Sonja Henie-Niels Onstad, Hövikodden, 1987 - «Estève», Kunsthalle, Tübingen, 1987 Bibliographie : - «Estève», catalogue raisonné de l’œuvre peint, Robert Maillard et Monique Prudhomme Estève, éditions Ides et Calendes, Neuchatel, 1995, reproduit sous le no 613 page 387 - Dictionnaire Larousse, éditions Hachette, Paris, 1980, reproduit page 6 «Il me suffit de commencer: deux points, une certaine courbe, une certaine spirale et la composition s’engage entre ce qui va naître sur la toile et mon activité de peintre. Voilà comment cela se passe. Évidemment, plus je nourris la toile, plus elle prend de l’autorité» Maurice Estève Planète, univers, soleil. Tableau qui brille d’un éclat majeur et rejette radicalement tout élément autre que pictural. Peinture pure hors matérialisation « d’idée », hors traduction d’état d’âme, hors enregistrement de sensation ou d’impulsion momentanée. L’objectif est la composition du tableau, l’ordonnance des formes et des couleurs jusqu’à l’obtention d’une éblouissante richesse chromatique. Construction d’un dessin énergique, élévation des couleurs vers un lyrisme cependant nuancé. L’impact de cette œuvre sur l’œil du spectateur tient essentiellement à ses éléments plastiques. Si l’œuvre est titrée «Ventaille», le titre ne vient qu’après la réalisation et ne résume pas le tableau, tout au plus l’éclaire-t-il. Il ne dispense pas de lire les formes, les couleurs, les rythmes, car la réalité ne réside pas en dehors de la peinture, elle est la peinture même. L’imagination créatrice de Maurice Estève se nourri de ce qu’il a vu, vécu, senti et de son besoin, de son désir d’aller plus loin que ce qui a déjà été fait. Il lui faut franchir de nouveaux obstacles, accroître encore l’intensité et la richesse de ses œuvres. Ce tableau «Ventaille», au titre seulement aide mémoire, où les formes-couleurs dans leur espace planétaire se dressent, s’étendent, s’enrichissent, serpentent, nouent entre-elles non seulement des rapports mais des connivences, des dialogues ou des rivalités, est un appel incantatoire qui met en question les sens et le temps. Jubilation de couleurs animées d’énergies vitales où les formes s’imposent, se soutiennent, se fortifient et se contredisent. Couleurs-lumières enivrées d’espace, saturées de rouge, de bleu, de blanc, de jaune, justesse harmonique, rigueur, lucidité virile loin de la poésie-mousquetaire. Langage pictural qui ne trace rien sans nécessité et qui s’exprime avec une ardeur calcinante. La suprême harmonie de cette œuvre ne surgit pas de la mise en jeu d’éléments passifs mais de l’union de forces contradictoires d’où s’échappe une musique furtive en forme de balade. C’est dans le travail de la main que Maurice Estève trouve les plus grandes, les plus hautes sources d’émerveillement. Puissance et énergie sont les maitres mots d’une œuvre libre, profondément humaine tout à la fois chaleureuse et lyrique. L’art de Maurice Estève est un art imperméable à toute morbidité, un art hautement savoureux et tonique, créé dans le silence de l’atelier, en tête à tête, à l’écart de la folie des vanités. Cet art est le produit d’un acte créateur qui s’exprime en inscrivant ce qu’il y a de plus positif et de plus digne d’être communiqué aux autres. Le tableau ne se contente donc pas de nous interpeller et de nous toucher, il nous revigore, nous exalte. Œuvre qui contredit les laideurs et les faiblesses du monde et impose au regard le rayonnement d’une matière spiritualisée. Œuvre d’équilibre, construite et débridée à la fantaisie enjouée qui n’exclut pas l’humour et ne craint pas d’égratigner. On peut se demander en face d’un tel tableau si ce monde des formes et des couleurs n’a pas pour unique but de nous éveiller à quelques contemplations plastiques qui trouvent en elles-mêmes leur propre moralité. Si Maurice Estève ne va pas jusqu’au corollaire mallarméen qui consiste à soutenir que le monde n’est fait que pour aboutir au tableau, il n’en exprime pas moins la même certitude finale, la même indomptable volonté de n’accepter le réel qu’à travers la peinture.