MAX LIEBERMANN (1847 Berlin 1935) Autoportrait : en pied, assis de face à gauche devant le chevalet. Vers 1931. Huile sur toile. Signée en bas à gauche : M. Liebermann. 39 × 46 cm. Provenance : Collection privée, Suisse, acquise à Bâle dans les années 1940/50, puis par filiation. Nos remerciements à Magreet Nouwen pour avoir confirmé l'authenticité de cette œuvre, mars 2024. Max Liebermann a déjà 55 ans lorsqu'il peint son premier autoportrait. Il l'a réalisé en 1902/1903, non pas pour explorer son propre moi, car il était déjà un artiste respecté et un portraitiste à succès, mais parce que la Galerie des Offices de Florence lui a demandé d'en avoir un pour sa collection. L'importance de l'autoportrait dans son œuvre au cours des années suivantes est démontrée par le grand nombre d'autoportraits - environ 70 œuvres - qu'il a créés à la fin de sa vie. Les images témoignent d'une remise en question de soi avec un art impressionnant. Contrairement aux autoportraits représentatifs avec et sans ustensiles de peinture, il se montre ici au travail, dans son atelier. Dans une scène de genre, presque intime, Liebermann est assis à son chevalet dans son atelier de la Pariser Platz à Berlin, complètement absorbé par son travail. Le centre de la composition n'est pas lui-même en tant que figure de moitié ou de trois quarts, ni la virtuosité et la maîtrise des œuvres qu'il est en train de créer, mais plutôt le moment du choix de la couleur avant qu'il ne pose son pinceau sur la toile. Ce qu'il représente est, pour ainsi dire, le moment intellectuel avant que l'idée ne prenne forme sur la toile. Rien ne vient perturber ce moment. Sa posture, jambes croisées et regard baissé sur la palette, montre l'artiste posé. Les autres tableaux sont tournés vers le mur, le chevalet avec la nouvelle toile dominant verticalement, mais tourné vers l'extérieur, au centre. La composition des couleurs semble également mettre l'accent sur cet acte concentré de création. La coloration passe au second plan, comme c'est souvent le cas dans ses œuvres ultérieures, au profit de l'uniformité de l'effet global. Ce ne sont pas seulement les couleurs sourdes et le contraste clair-obscur dominant qui évoquent un sentiment de calme intérieur, mais surtout la tête lumineuse de Liebermann sur un fond sombre. Le coup de pinceau impressionniste, par ailleurs aérien et léger, n'apparaît que sur le tapis rouge clair ; le reste de l'image est dominé par un coup de pinceau très concentré. L'importance du moment capturé ici pour Max Liebermann est également visible dans la deuxième variante qu'il a réalisée sur ce sujet. Cependant, la simplicité sans émotion avec laquelle Max Liebermann met l'accent sur l'acte intellectuel de la création artistique dans notre image est exemplaire. ------------------------------------------------- MAX LIEBERMANN (1847 Berlin 1935) Selbstbildnis, in ganzer Figur nach links vor der Staffelei sitzend. Vers 1931. Öl auf Leinwand. Unten links signiert : M. Liebermann. 39 × 46 cm. Provenienz : Schweizer Privatbesitz, in den 1940er/50er Jahren in Basel erworben und durch Erbschaft an die heutigen Besitzer. Nous remercions Magreet Nouwen pour la confirmation de l'authenticité de l'œuvre, mars 2024. Max Liebermann est âgé d'environ 55 ans, ce qui lui a permis de réaliser son premier port d'attache. Ce n'est pas parce qu'il n'a pas la possibilité d'inventer son propre "moi" qu'il obtient son premier brevet d'artiste en 1902/03, alors qu'il est déjà un artiste de renom et un portraitiste prospère, mais parce que les Offices de Florence ont créé un tel objet pour leur collection. L'importance qu'a eue le rapport de l'artiste à son œuvre au cours des années suivantes est illustrée par le nombre élevé d'œuvres (environ 70) qu'il a réalisées jusqu'à la fin de sa vie. Les tableaux sont le fruit d'une représentation de la personnalité de l'artiste, d'une grande originalité et d'une grande beauté. L'aspect le plus important de cette responsabilité personnelle est l'art de la représentation. Par rapport aux portraits de soi très représentatifs avec et sans maltraitance, Liebermann se montre ici dans son studio, dans le cadre de son travail. Dans une scène d'un genre particulier, à la fois intime et amusante, le peintre est assis, complètement retourné, dans son atelier situé sur la place Pariser à Berlin, dans la salle de travail. Le centre de la composition n'est pas sa propre figure en demi ou en trois dimensions, ni la virtuosité et la qualité de ses œuvres, qui ont déjà été créées, mais plutôt le regard de la lumière, lorsqu'il pose ses épingles sur la baguette. Le moment le plus important est donc celui où l'idée de la forme de la baguette s'est imposée. Rien n'échappe à ce coup d'œil. La composition avec des formes en relief et la couleur de la palette montrent que le peintre s'est concentré, que les autres tableaux ont été réalisés à la baguette, que le personnel est en position dominante par rapport à la nouvelle baguette, mais qu'il est au centre de l'attention du spectateur. La composition flamboyante doit également tenir compte de cette partie centrale de l'œuvre. La couleur s'éloigne, comme souvent dans ses œuvres antérieures, pour devenir un élément essentiel de l'interaction. Ce ne sont pas seulement les couleurs choisies avec un contraste dominant entre l'enfer et le jaune qui évoquent une collection inouïe, mais aussi et surtout la belle tête de Liebermann devant l'arrière-plan sombre. Le Duktus impressionniste, qui est encore si léger, ne s'inscrit que dans un tepich hellroten, et sa représentation grandiose est dominée par un Pinselstrich très concentré. Le moment le plus important pour Max Liebermann est la deuxième variante qu'il a créée à partir de ce motif. La schlichtheit unpathetische, with der Max Liebermann in unserem Bild den geistigen Akt der künstlerischen Schöpfung hervorhebt, ist jedoch exemplarisch.