Max Peiffer Watenphul Stadtlandschaft mit Brücke Öl auf Leinwand. 54,2 x 58,7 cm. Gerahmt. Unten rechts schwarz signiert und datiert 'Watenphul. 20'. - Rückseitig oben auf dem Chassis mit einem bedruckten Papieraufkleber der Galerie Flechtheim, darin handschriftlich mit der Nummer " 2748" beschriftet. - Rückseitig Farbanlage einer unvollendeten Landschaft. - In gutem originalen Zustand. Nicht bei Pasqualucci Wir danken Diana Pasqualucci und Enzo Pasqualucci, Rom, für freundliche Stellungnahme. Provenienz Galerie Flechtheim (rückseitiger Aufkleber); ehemals Sammlung Dr. Hans Koch, Düsseldorf/Randegg; Erben Koch, Oberbayern Das vorliegende Werk gehört zu den frühsten Arbeiten des Malers Max Peiffer Watenphul und damit zu den wenigen für die Weimarer Zeit gesicherten Gemälden des Künstlers. Erst ein Jahr zuvor - 1919 - entschied sich der promovierte Jurist auf Anraten Paul Klees zu einem Studium am Bauhaus. Hier absolvierte er den Vorkurs bei Johannes Itten und hospitierte in verschiedenen Werkstätten. Stilistisch dennoch vollkommen losgelöst von der Lehre in Weimar, erinnern seine frühen Werke aus den 1920er Jahre an Henri Rousseau und lassen eine intensive Beschäftigung mit Naturvölkern erkennen. In einfacher, geradezu roh anmutender Malweise unter Verwendung von wenigen, kräftigen Farben und Grautönen entstanden Stadtansichten und Stillleben von naiv-romantischer Schönheit. Dabei gelang es dem Künstler das Gesehene aus einer intensiven Erinnerung in eine unverwechselbare Bildsprache zu übertragen. Natürliche Proportionen wurden bewusst unterwandert; Landschaften in eine träumerische Vision überführt. Scheinbare Gegensätze - wie im vorliegenden Fall die Fabriklandschaft mit ihren qualmenden Schornsteinen, die in Kontrast zu der venezianisch anmutenden Brücke und den spielenden Fischen tritt - wurden zu einem harmonischen Bildgefüge vereint. Max Peiffer Watenphul folgte damit einer unmittelbar nach dem I. Weltkrieg einsetzenden Tendenz gegen Abstraktion und Expressionismus hin zu einer Vereinfachung der Darstellung, die in einer auf die äußere Hülle des Gegenstands und der Konturen konzentrierenden Malweise resultierte. In Anlehnung an den Rousseauschen Bildgedanken kam es zu einer Verbindung zwischen „reiner“ Malerei mit einem „magischen“ Realismus. Rasch erlangte Peiffer Watenphul künstlerische Anerkennung und erhielt nicht nur ein eigenes Atelier am Bauhaus, sondern er wurde auch von dem namhaften Galeristen Alfred Flechtheim unter Vertrag genommen. Der Aufkleber auf der Rückseite des Gemäldes zeugt von der frühen Zusammenarbeit zwischen Künstler und Händler. Auch viele andere Zeitgenossen wurden auf die unverwechselbare Bildsprache Peiffer Watenphuls aufmerksam. So subsumierte Alfred Salmony, damaliger Kurator des Ostasiatischen Museums in Köln, 1921 im Bezug auf die frühen Landschaften das „Sonderdasein, spielerisch und doch symbolhaft verknüpft, irgendwie längst vertraut und doch neu.“ (Alfred Salmony, Max Peiffer Watenphul, in: Das Kunstblatt, 5. Jahrgang, 1921, S. 272). Max Peiffer Watenphul Stadtlandschaft mit Brücke Oil on canvas. 54.2 x 58.7 cm. Framed. Signed and dated 'Watenphul. 20' in black lower right. - On the back at the top of the chassis with a printed paper label from Galerie Flechtheim, inscribed with the number " 2748". - Verso colour scheme of an unfinished landscape. In fine original condition. Not recorded by Pasqualucci We would like to thank Diana Pasqualucci and Enzo Pasqualucci, Rome, für kind comment. Provenance Galerie Flechtheim (label verso); formerly Dr. Hans Koch collection, Düsseldorf/Randegg; Sucession Koch, Upper Bavaria The present picture is among the earliest works by the painter Max Peiffer Watenphul and thus one of the few confirmed paintings from the artist's period in Weimar. Just one year earlier, in 1919, Peiffer Watenphul - who had a PhD in law - followed the advice of Paul Klee and decided to study at the Bauhaus. There he completed the preliminary course with Johannes Itten and sat in on classes in various workshops. Stylistically he was nevertheless entirely disconnected from what was being taught in Weimar: his early works from the 1920s recall the art of Henri Rousseau and permit us to recognise his intense occupation with primitive cultures. Working in a simple, even seemingly crude manner of painting and utilising only a few bold colours and shades of grey, he created cityscapes and still lifes possessing a naively romantic beauty. At the same time, the artist succeeded in translating what he saw from an intense memory into an unmistakable pictorial idiom. Natural proportions are deliberately undermined; landscapes are converted into a dream-like vision. Apparent opposites - in the present work, for example, the contrast of the factory landscape and its smoking chimneys with the Venetian-looking bridge and the playing fish - are united into a harmonious pictorial whole. In this way Peiffer Watenphul followed a tendency that set in directly after the First World War, turning against abstraction and Expressionism and towards a simplified form of representation and resulting in a manner of painting concentrated on the outward surface of the object and contours. Borrowing from Rousseau's pictorial concept, there was a linking of “pure” painting with a “magical” realism. Peiffer Watenphul quickly achieved recognition as an artist; not only was he provided with his own studio at the Bauhaus, he also received a contract from the renowned gallerist Alfred Flechtheim. The label attached to the reverse side of the painting testifies to the early collaboration between artist and art dealer. Many other contemporaries also took note of Peiffer Watenphul's unmistakable visual idiom. Thus, in 1921, Alfred Salmony - then curator of Cologne's museum of East Asian art - summed up the early landscapes as a “special state of being, playfully and nonetheless symbolically linked, somehow long familiar and nevertheless new.” (Alfred Salmony, Max Peiffer Watenphul, in: Das Kunstblatt, vol. 5, 1921, p. 272).