Michel ANGUIER (1612-1686) d'après Pluton. Modèle créé en 1652, appartenant à la série des dieux et des déesses. Bronze, patine noire. France, fin du XVIIème siècle. Haut. : 55,5 cm. Dimensions annexes : Long. : 19,5 cm - Prof. : 15,5 cm. Après s'être formé auprès de Simon Guillain (1589-1658), Michel Anguier séjourne à Rome pendant une dizaine d'années. Il découvre les œuvres de l'Antiquité et s'initie au baroque auprès d'Alessandro Algardi (Bologne 1598 - Rome 1654). Peu après son retour, il conçoit la série des dieux et des déesses. Le 6 mai 1690, à l'Académie Royale de Peinture et de Sculpture, Guillet de Saint Georges rapporte : “ M. Anguier fut occupé en 1652 aux modèles de six figures, chacune de 18 pouces [48,8 cm se rapportant à la figure seule] qui ont été jetés en bronze et qui représentent un Jupiter foudroyant, une Junon jalouse, un Neptune agité, une Amphitrite tranquille, un Pluton mélancolique, un Mars qui quitte les armes et une Cérès éplorée (…) ” (Mémoires inédits, 1855 p. 438). Michel Anguier revint de son séjour romain avec certains moulages d'antiques. La composition de Pluton, accompagné de Cerbère, s'inspire de l'Hercule Farnèse. Le dieu des Enfers, puissamment campé sur ses jambes, est plongé dans une réflexion lointaine, dans une pensée “ mélancolique ” que souligne le geste de sa main, un doigt posé sur le menton. Le buste est large, les épaules puissantes, les flancs saillants, le sillon inguinal marqué au-dessus du drapé de pudeur, autant d'éléments qui soulignent la force physique et silencieuse du dieu. Les proportions sont élégamment allongées. Les veines des pieds, des mains, qui s'animent sous la tension musculaire, affleurent l'épiderme ; les mèches sont soulignées avec vigueur dans les épaisses touffes de la chevelure ; les enroulements des boucles de la barbe semblent accentués, à l'imitation du travail au trépan. Notre bronze est fondu apparemment d'un jet, solidairement d'une base de section légèrement trapézoïdale et à la terrasse lisse, par la méthode de la cire perdue. On remarque quelques pièces de “ bouchage ” (omoplate gauche, par exemple), sous l'épaisse patine, caractéristiques de l'ancienneté du mode opératoire de la fonte. Aux endroits d'usure de la patine, la coloration est ocre rouge. (manque son attribut, probablement une fourche bifide ou un trident). Exposition : Exposé sous le n° 701 du catalogue de l'exposition Louis XIV, fastes et décors. Musée des arts décoratifs, Palais du Louvre, Pavillon de Marsan. Mai-octobre 1960. Références complémentaires : “ Michel Anguier's series of bronze gods and goddesses : a re-examination ”, Ian Wardropper, Marsyas, tome XVIII, 1975-1976, pp. 23-26. “ Le petit bronze ”, Geneviève Bresc-Bautier, dans Un Temps d'Exubérance : les arts décoratifs sous Louis XIII et Anne d'Autriche, Edts RMN, Paris, pp. 426-431