Mirabello Cavalori (Salincorno 1520 – 1572 Florenz) MARIÄ TEMPELGANG. Um 1550/60 Öl auf Holz. 43 x 43 cm ( 16 ⅞ x 16 ⅞ in.). Rückseitig alt, wohl 17. Jahrhundert, in schwarzer Feder bezeichnet: Giorgione da Castel Franco / Seratti / Zwei rote Siegel (nicht identifiziert) / Rückseitig in schwarzer Tusche: 66 / In Bleistift: 65, Rosso Fiorentino / In lila Fettstift: 7. Mit einem Gutachten von Hermann Voss, Berlin, vom 11. Januar 1926, als „originale Arbeit des Giovanni Battista Rosso (Rosso Fiorentino) aus dessen früher Zeit“ (im Original).– Holzplatte rückseitig gekalkt. [3001] Provenienz: Möglicherweise Sammlung Graf Francesco Seratti (1730–1814), Florenz / Sammlung Adolf von Beckerath (1834–1915), Berlin / Sammlung Kurt Rohde, Berlin / Sammlung Elisabeth Rohde, Berlin Literatur und Abbildung: Walter Bombe: Die Sammlung Adolph v. Beckerath, in: Der Cicerone. Halbmontasschrift für die Interessen des Kunstforschers und Sammlers, Jg. III, Heft 9/10 (Mai 1916), S. 167–86, S. 180 (als Predellenstück von Pontormo) / Auktionskatalog: Nachlaß Adolf von Beckerath, Rudolf Lepke’s Kunst-Auctions-Haus, Berlin, 23. und 26. Mai 1916, Los 322, S. 45, Tafel 53 (als Pontormo) / Ursula Schlegel: Tafelbilder des Cinquecento Fiorentino in Berliner Privatbesitz; in: Pantheon. Internationale Zeitschrift für Kunst, Jg. XXI. (Januar und Februar 1963), S. 39-46, S.40f., Abb. 4 (als Florentinisch, um 1525–30) Die Tafel, die bereits als Werk von Pontormo und später von Rosso Fiorentino galt, wurde 1963 von Ursula Schlegel publiziert, welche die vorangegangenen Zuschreibungen zurückwies und das Bild ganz allgemein einem florentinischen Maler zwischen 1525 und 1530 zuschrieb. Hiermit stimmt sie mit Andrea De Marchi überein, der diesbezüglich auf Mirabello Cavalori verweist, einen der interessantesten Künstler, der am Studiolo von Francesco I. de’ Medici im Palazzo Vecchio beteiligt war und der sich in diesem Fall besonders von Pontormo sowie – was den Faltenwurf angeht – von der Graphik Dürers beeinflussen ließ. Als Schüler von Ridolfo del Ghirlandaio sah Cavalori, der oftmals gemeinsam mit dem Zeitgenossen Girolamo Macchietti tätig war, in der Ausstattung der Florentiner Wunderkammer die beste Möglichkeit, um seine elegante, jedoch lebhafte künstlerische Sprache auszudrücken. Diese – ergänzt um seine beachtlichen zeichnerischen Fähigkeiten – verleihen seinen Werken „Die Wollspinnerei“ und „Lavinia am Altar“ den Glanz und die besonderen Farbeffekte, durch die sich die Florentiner Malerei der Zeit auszeichnet. Diese Werke bezeichnen auch die Fixpunkte, von denen aus sich Cavaloris malerische Aktivität rekonstruieren und denen sich „Mariä Tempelgang“ gegenüberstellen läßt, auch wenn das Bild früher entstanden ist, da sogar die Tafel „Fra Santi Cini“ im Habit des Hl. Thomas von Aquin, signiert und 1568 datiert, die sich in den Depots der Gallerie Fiorentine befindet, in Zweifel gezogen wurde. Vergleicht man das gegenständliche Bild zum Beispiel mit der „Wollspinnerei“, so lassen sich zahlreiche, hauptsächlich kompositorische, Übereinstimmungen feststellen, so zum Beispiel was die Anordnung der verschiedenen Bildebenen oder die architektonische Struktur betrifft, die sich zwischen Treppe und Tempel im Hintergrund zeigt. Schon Schlegel wies darauf hin, daß diese einen Bezug zu Santa Maria degli Angeli von Brunelleschi bildet, und eine der Statuen in den Nischen erinnert an den donatellesken David der Casa Martelli. Wenn die Monumentalität der Figuren auch noch nicht jene Intensität vermittelt, die sich im Studiolo feststellen läßt, so ist doch das belehrende und anekdotenhafte Element das gleiche, wenn auch noch vom Einfluß Pontormos gekennzeichnet, was sich sowohl in der Typologie der Gesichter als auch in jener der Draperien zeigt. (MF) In einem norditalienischen Rahmen um 1500. Wir danken Andrea De Marchi, Universität Florenz, für die Zuschreibung anhand von Photographien. Mirabello Cavalori (Salincorno 1520 – 1572 Florence) LA PRESENTAZIONE DI MARIA AL TEMPIO. Circa 1550/60 Oil on panel. 43 x 43 cm ( 16 ⅞ x 16 ⅞ in.). Inscribed in black pen on the reverse (historical - presumably 17th century): Giorgione da Castel Franco / Seratti / two red seals (not identified) / on the reverse in black India ink: 66 / In pencil: 65, Rosso Fiorentino / In purple grease pencil: 7. Accompanied by a certificate by Hermann Voss, Berlin, dated 11 January 1926, which states "originale Arbeit des Giovanni Battista Rosso (Rosso Fiorentino) aus dessen früher Zeit“ (in the original).– Panel limed on the reverse. [3001] Provenienz: Possibly collection Count Francesco Seratti (1730–1814), Florence / collection Adolf von Beckerath (1834–1915), Berlin / collection Kurt Rohde, Berlin / collection Elisabeth Rohde, Berlin Literatur und Abbildung: Walter Bombe: Die Sammlung Adolph v. Beckerath, in: Der Cicerone. Halbmontasschrift für die Interessen des Kunstforschers und Sammlers, vol. III, part 9/10 (May 1916), p. 167–86, p. 180 (as a Pontormo predella piece) / Auction catalogue: Nachlaß Adolf von Beckerath, Rudolf Lepke’s Kunst-Auctions-Haus, Berlin, 23 and 26 May 1916, lot 322, p. 45, plate 53 (as Pontormo) / Ursula Schlegel: Tafelbilder des Cinquecento Fiorentino in Berliner Privatbesitz; in: Pantheon. Internationale Zeitschrift für Kunst, vol. XXI. (January and February 1963), p. 39-46, p.40f., ill. 4 (as Florentine, circa 1525–30) Già ritenuta opera del Pontormo e poi di Rosso Fiorentino, la tavola è stata resa nota da Ursula Schlegel nel 1963 respingendo le precedenti attribuzioni e ascrivendola genericamente a un pittore fiorentino verso il 1525-1530. Si concorda con Andrea De Marchi che in questa occasione l’ha riferita a Mirabello Cavalori, uno degli artisti più interessanti tra quelli coinvolti nell’impresa dello Studiolo di Francesco I a Palazzo Vecchio, in questo caso particolarmente influenzato da Pontormo e dal suo panneggio ispirato alla grafica di Dürer. Allievo di Ridolfo del Ghirlandaio e spesso attivo con il suo coetaneo Girolamo Macchietti, Cavalori vide proprio nella decorazione della Wunderkammer fiorentina la possibilità di esprimere al meglio il suo elegante ma vitale linguaggio artistico, infondendo al Lanificio e alla Lavinia all’ara un nitore e un cromatismo peculiari nella Firenze di quegli anni, amalgamati da una notevole capacità grafica. Sono questi i punti certi da cui partire per la ricostruzione della sua attività pittorica, dato che persino la tavola con Fra Santi Cini nelle vesti di San Tommaso d’Aquino e i suoi adepti, firmata e datata 1568 ora nei depositi delle Gallerie Fiorentine è stata posta in dubbio, e con cui andrà confrontata la Presentazione di Maria al tempio, sebbene le preceda di qualche anno. Accostando il dipinto al Lanificio, ad esempio, vi si riscontreranno notevoli affinità compositive, nei modi di gestire i diversi piani e nel rapporto con il dato architettonico, giocato tra la scala e il tempio sullo sfondo, che come già rilevava la Schlegel, si rifa alla Santa Maria degli Angeli di Brunelleschi e nelle cui nicchie una delle statue ricorda il donatelliano David Martelli. Se la monumentalità conferita alle figure non esprime ancora la forza che si vedrà nello studiolo, l’elemento didascalico e aneddotico è il medesimo, sebbene ancora marcato dalla lezione del Pontormo, riscontrabile anche nelle tipologie facciali e nei panneggi. (MF) In a northern Italian frame circa 1500. We would like to thank Andrea De Marchi, University of Florence, for the attribution from photographs.