Modest Cuixart i Tàpies (Barcelone, 1925 - Palamós, 2007) Monotypes Dossier contenant quatre monotypes enrichis à l'encre de Chine. Dimensions de la pochette : 37 x 25,5 cm. Feuille : 35 x 24,5 cm. Impression : 15,5 x 12 cm, 15,5 x 18 cm, 16 x 12 cm. (2) Modeste Cuixart a été un peintre important de l'avant-garde catalane de la seconde moitié du XXe siècle. La Fondation Modest Cuixart divise sa carrière artistique en quatre étapes, que nous résumerons ici. La première est marquée par la fondation du groupe d'avant-garde "Dau al Set" en 1948, avec Joan Brossa, Joan Ponç, Arnau Puig, Antoni Tàpies, son cousin, et Joan-Josep Tharrats, qui, comme l'indique le MACBA, "en plein régime franquiste, a promu la modernité picturale en se concentrant sur une dimension magique et mystérieuse de la réalité." "Dans ces années, nous trouvons des œuvres réalisées avec une grande variété de techniques, des dessins à l'encre aux gouaches et peintures à l'huile de compositions abstraites allant de l'automatisme géométrique à la combinaison d'éléments symboliques, de figures, d'étoiles et de signes formant des paysages énigmatiques et des cosmologies magiques", explique la fondation du peintre. Notre dessin, publié par Dau al Set, s'inscrit dans cette première étape féconde. À partir de 1956, nous entrons dans la deuxième étape, avec des séjours à Lyon et à Paris, caractérisée par l'informalisme et l'expérimentation avec des matériaux et des objets, ce qui implique d'endommager le support par des brûlures et des incisions et, plus tard, par un "approfondissement et une réflexion sur les capacités expressives de la matière", qui se cristallise dans de magnifiques découvertes qui le hissent au sommet du succès et de la reconnaissance internationale", puisqu'il remporte le grand prix international de peinture de la 5e biennale de São Paulo en 1959 et expose en 1960 à la Tate Gallery de Londres et au musée Guggenheim de New York. Au cours de cette même période, il aborde explicitement des thèmes sexuels, en utilisant la technique du relief de manière agressive et en créant des œuvres à forte composante tragique et dramatique. Toujours à l'avant-garde et dans un souci constant d'expérimentation et d'innovation artistique, caractéristiques de la carrière de l'artiste visuel, Cuixart introduit la figure à partir de 1965. Dans la période que la Fondation appelle "Figure : obsession et délire", Cuixart explore "des visages déformés et des corps aux proportions invraisemblables qui, malgré leur monstruosité, possèdent souvent une beauté troublante et étrange", toujours avec un arrière-goût sinistre, pathétique et grotesque. Enfin, à partir de 1989, à l'apogée de sa maturité, il revient à la nature comme principale source d'inspiration et d'introspection, plongeant dans "l'esprit profond et mythique de la nature, le mystère des forêts et le lyrisme magique et silencieux de la fertilité de la terre". Son œuvre est présente dans de nombreux musées et collections espagnols et internationaux, dont le MACBA, le musée Reina Sofía, le MoMA de New York et la Tate Modern de Londres. Bibliographie de référence : - Fundació Modest Cuixart. (s.f.). L'œuvre de Cuixart en 4 étapes". https://www.fundaciocuixart.com/es/trayectoria-artistica-es/ - Musée d'art contemporain de Barcelone. (s.f.). Modest Cuixart". https://www.macba.cat/es/actor/modest-cuixart/