Nam June PAIK né en 1932 ROBESPIERRE, 1989 9 postes de télévision anciens peints, 9 moniteurs couleurs 1 lecteur vidéo disque-laser, scie Idéogrammes chinois et coréens sur les parois latérales : à droite : "la révolution justifie-t-elle/la violence ? à gauche : "la violence fait-elle/de la révolution un spectacle de masse ? 300 X 200 X 50 cm (118,11 X 78,74 X 19,69 in) Provenance : Galerie Beaubourg, Marianne et Pierre Nahon, Paris-Vence EXPOSITION : Paris, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, "Nam June Paik, La Fée Electronique", 28 avril - 31 octobre 1989, reproduit en couleurs dans le catalogue de l'exposition pages 12 et 15 bibliographie : Solomon R. Guggenheim Museum, New York, "The Worlds of Nam June Paik", 2000, reproduit en couleurs page 157 Né à Séoul en 1932, Nam June Paik est diplômé en esthétique de l'Université de Tokyo en 1956. Il rencontre et travaille avec John Cage au studio de la musique expérimentale de Cologne. L'une de ses première œuvres "Hommage à John Cage" (1959) est une performance au cours de laquelle il renverse un piano sur scène. L'artiste s'installe à New York en 1964, il participe au mouvement Fluxus et crée avec la violoncelliste avant-gardiste Charlotte Moorman des œuvres essentielles comme "TV Bra for living sculpture" (1969) et "Opera Sextronique". Les vidéos de Paik prennent souvent la forme de collaborations ou d'hommages à des artistes d'avant-garde qui sont aussi ses amis ou ses collègues, notamment John Cage, Merce Cunningham (Merce by Merce by Paik, 1978), Allen Ginsberg et Allan Kaprow (la complainte d'Alain et d'Allan, 1982), et Joseph Beuys (Majorca-Fantasia, 1989). Artiste contemporain incontournable, Nam June Paik a fait beaucoup d'émules dans l'art vidéo. Ses sculptures, installations, performances et bandes vidéo constituent l'une des œuvres les plus importantes et les plus influentes de ce médium. Il contribue à l'histoire et au développement de l'art vidéo par des stratégies de création radicales doublées d'un humour ravageur. Il démystifie le langage, le contenu et la technologie de la télévision. Mêlant des théories globales de la communication à une sensibilité Pop, ses œuvres iconoclastes explorent la frontière entre art et culture populaire. En 1989, à l'occasion du bicentenaire de la Révolution française, Nam June Paik est invité par le Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris. Conçue spécialement pour s'intégrer à la salle où Dufy a traité de l'histoire de l'Electricité, à travers une vaste fresque qui en exalte l'avènement, l'installation de Nam June Paik comprend une série de cinq "Robots", précédée d'un monument, "La Madeleine Disco". L'artiste a choisi de retenir cinq figures emblématiques de la pensée et de l'idéologie, à savoir : trois philosophes de la révolution culturelle "des lumières", une femme de lettres, figure de proue du féminisme et un homme politique exemplaire, dans son destin, des interrogations liées à la Révolution. Réalisés à partir des carcasses d'anciens appareils équipés de moniteurs couleurs, ces robots sont animés de collages vidéo où alternent des documents d'époque et une sarabande d'images dont l'enchaînement cherche à personnifier chaque figure : Diderot, le savoir et l'encyclopédie ; Voltaire, le sexe et la raison ; Rousseau, la nature et l'éducation ; Robespierre, l'idéologie et la violence ; Olympe de Gouges, la femme glorifiée dans son potentiel révolutionnaire Voir suite lot suivant