Nam June Paik Radio Man Videoskulptur: 2 Radioschränke, 3 Radios, 2 Plasmabildschirme mit eingebautem DVD-player, afrikanische Holzmaske, Filzhut und Acryl, 2 DVDs. Ca. 194 x 75 x 55 cm. Signiert und datiert 'Paik 87'. - Mit leichten Altersspuren. Die ursprünglichen Röhrenfernseher sind durch Plasmabildschirme mit integriertem DVD-Laufwerk ersetzt worden. In Radio Man werden die beiden Videowerke: Good Morning Mr. Orwell und Bye Bye Kipling in einer Skulptur miteinander verbunden. Diese Arbeiten bringen wesentliche Aspekte von Nam Jun Paiks Medienkunst zum Ausdruck. Die technische Verfremdung wird erzeugt durch das Zusammenschneiden von einzelnen Bildsequenzen, die in einer schnellen Bildabfolge verdichtet werden. Die zeitlich und räumlich getrennten Geschehnisse werden hier miteinander verbunden und stehen symbolisch für ihre Medialität. Mit Radio Man referiert der Künstler auf seine frühen Versuche mit internationalen Satelliten-Installationen zu arbeiten. Paiks Beitrag zu der simultanen Vernetzung von separat stattfindenden Ereignissen zeigt einen revolutionären Ansatz, der Avantgarde Kunst und Populärkultur miteinander verknüpft. Er nutzte dabei die Möglichkeit der Live-Übertragung und reflektiert dadurch mediale Kommunikation und ihre kulturelle Vernetzung. Gemeinsam werden diese Arbeiten als Skulptur präsentiert, die sich ähnlich wie Paiks family of roborts einer menschlichen Anatomie annähern. Das Leben im Medienzeitalter war ein zentrales Thema für den Künstler, der neben Musikwissenschaft und Kunstgeschichte auch Philosophie studierte. „Paiks Nutzung von Technologie als einem kreativen Medium behielt in seiner ganzen künstlerischen Laufbahn einen feierlichen, aber experimentellen Charakter und verlor dabei nie eine gewisse Anmutung von „Wunder“, kindlicher Unschuld und Neugier. Dies war eine Art Meta-Technologie, die die Systeme der Einschreibung der Nutzer in den Apparat erforschte und untersuchte, wie eine solche Einschreibung sich historisch zu organisieren begann. Indem er die Struktur des genutzten Mediums sichtbar machte und dessen Funktion veränderte, konterkarierte Paik das Fetischisieren von Kunst und Technologie in der bürgerlichen Gesellschaft, machte sie als Medium für kulturelle und philosophische Reflexionen und für eine Transformation ihres ureigenen Wesens nutzbar.“ (Sook-Kyung Lee, Videa 'n' Videology, Offene Kommunikation, in: Susanne Rennert u.a. (Hg.), Nam Jun Paik, Ausst.Kat. Museum Kunst Palast Düsseldorf 2010 u.a., Ostfildern 2010, S.34) Nam June Paik Radio Man Video sculpture: 2 radio cabinets, 3 radios, 2 plasma screens with built-in DVD-player, African wooden mask, felt hat and acrylic, 2 DVDs. Approx. 194 x 75 x 55 cm. Signed and dated 'Paik 87'. - Minor traces of age. The original tube televisions have been replaced by plasma screens with built-in DVD-drive. In Radio Man both video works Good Morning Mr. Orwell and Bye Bye Kipling are bound together in one sculpture. These works express essential aspects of Nam June Paik's work. The technical alienation is generated by mixing single picture sequences which are compressed in a rapid sequence. The temporally and spatially separate events are bound together and stand symbolically for their mediality. With Radio Man the artist is reporting on his early attempt to work with international satelite installations. Paik's contribution to the simultaneous networking of separately occuring incidences shows a revolutionary approach linking avant-garde art and popular culture. He made use of the possibility of live broadcasting, thereby reflecting media communication and its cultural networking. The artworks are presented together as sculpture, which, similar to Paik's family of robots, suggest the human anatomy. Life in the media age was a central theme for the artist who also studied philosophy alongside musicology and art history. ''Paik's use of technology as a creative medium maintains a celebratory but experimental character throughout his whole artistic career, whilst never losing a certain impression of 'wonder', childlike innocence and curiosity. This was an art meta technology which explored the systems of registration of the user in the device, and examined how such registration began to be organised historically. By visualising the structure of the materials used and changing their function, Paik contradicted the fetishising of art and technology in bourgeois society, and utilised them as a medium for cultural and philosophical reflections and for a transformation of their own essence.'' (Sook-Kyung Lee, Videa 'n' Videology, Offene Kommunikation, in: Susanne Rennert et.al. (ed.), Nam Jun Paik, exhib.cat. Museum Kunst Palast Düsseldorf 2010 et.al. Ostfildern 2010, p. 34)