*Nicolas DE STAËL (1913-1955) « PAYSAGE (LA CIOTAT) », 1952 Huile sur carton Signé en bas à droite 38 x 55 cm Provenance Collection particulière, Collection Théodore Schempp, New York, Collection Fairfax Cone, Chicago, Collection particulière, Carmel, États-Unis, Galerie Melki, Paris, Collection particulière Bibliographie Jacques Dubourg et Françoise de Staël, Nicolas de Staël, catalogue raisonné des peintures, éditions Le Temps, Paris, 1968, reproduit sous le n° 527 page 227 Françoise de Staël, Nicolas de Staël catalogue raisonné de l’OEuvre peint, éditions Ides et calendes, Neuchâtel, 1997, reproduit sous le n°334 page 322 La particularité de la peinture de Nicolas de Staël est de faire appel au spectateur, elle est une main tendue pour que se vive ensemble l’expérience qui se joue sur la toile. Art non-figuratif, non-abstrait, non-imitatif, art de synthèse, d’universalisation, qui ne cherche que l’incroyable liberté de l’improbable. Matière remuée, transfigurée, où les empâtements se superposent en rythmes et tourbillons de matières éclatées comme un appel à la résurrection des choses. Dans cette oeuvre de 1952, «Paysage (La Ciotat)» , Nicolas de Staël est parvenu à atteindre les contreforts d’une « extraordinaire et atroce paix » qui prend possession de notre regard par le canal de savants accords de matières précieuses admirablement étagées. Obsessions picturales sans rupture où le dynamisme de « l’image, graphisme et couleur » sont les éléments primordiaux du tableau. Peinture où la pureté jamais ne s’altère, quitte ou double pictural fait de silences et de violences qui se heurtent et se bousculent sans pour autant altérer l’équilibre de l’ensemble. Ici la lumière embrase les passions. «Paysage (La Ciotat)» , 1952 est une oeuvre où l’intensité de la lumière sculpte les masses blanches, bleues, vertes, brunes et roses. Maçonnés par l’intensité du silence, les éléments de la toile affirment sans pudeur leurs contrastes picturaux. « Je crois à l’accident, je ne peux avancer que d’accidents en accidents. Je crois au hasard exactement comme je vois au hasard avec une obstination constante. C’est même cela qui fait que lorsque je vois, je vois comme personne d’autre ». Rétif à toute stabilité mortifère, Nicolas de Staël invite la poésie à s’inscrire à la fête chromatique du tableau. Ami des éléments venus d’ailleurs, Nicolas de Staël est aussi l’ami des lumières flamboyantes, comme des lumières voraces qui dévorent les mystères de la couleur. Peinture où se mêle l’espoir des saveurs picturales finement perlées de gris soustendues par des rythmes profonds. Nicolas de Staël abolit magistralement tout clair-obscur. Sa peinture fabrique l’espace car elle est en soi une forme qui accroit la pluralité et la complexité du réel pour effacer la surface plane au profit du volume. Peinture profondément humaine, peinture de grande race et de noble allure, qui s’inscrit dans l’esprit du spectateur. La qualité première de la matière dont est fait le tableau est d’être modelable et de glisser. Elle garde une certaine souplesse même dans les fortes épaisseurs. Dans un tableau tel que «Paysage (La Ciotat)» la structure esthétique ne trahit pas seulement les différences de personnalités chromatiques mais les différences de position par rapport à un problème majeur qui est le positionnement de la couleur dans l’espace. Peinture saisie à pleine main, à bras le corps, qui affronte notre sensibilité et nous parle un langage profondément vivant. Tableau qui comme un continent à la dérive reçoit des accents singuliers qui le rapproche des mosaïques de Ravenne. Formidable moment de peinture qui nous traverse le ventre et qui se joue au-delà des mots et en-deçà des images.