Nicolas DE STAËL « COMPOSITION », 1948 Huile sur toile signée et datée au dos 55 x 46 cm Provenance : - Collection particulière , Paris - Galerie Prazan-Fitoussi, Paris -Collection particulière, Paris Exposition : « Nicolas de Staël », Kunsthalle Bern, Berne, 1957, n°0513 Bibliographie : - « Nicolas de Staël, catalogue raisonné des peintures », Jacques Dubourg et Françoise de Staël, édition Le Temps, Paris, 1968, reproduit sous le n° 133 page 99 - Pierre Courthion, 1979 reproduit planche 77 - « Nicolas de Staël catalogue raisonné de l’œuvre peint », Françoise de Staël, édition Ides et calendes, Neuchâtel, 1997, reproduit sous le n° 165 page 251 «Un mot encore de la palette. Elle va des gris les plus fraîchement argentés aux noirs les plus profonds avec des blancs laiteux et rares qui donnent au tableau son regard ; de l’or vieux de la fibule déterrée au brun rosé aperçu en passant à bicyclette, elle a, cette palette, les couleurs de l’automne, les nuances d’un parterre de feuilles mortes sur la terre mouillée, les surprises aussi de l’imprévu [...]. Nous sommes devant un peintre exceptionnel qui, dans son travail, a le don très rare de transformer en vision intuitive l’extrême qualité de la substance». Pierre Courthion, extrait de Bonjour à Nicolas de Staël. La peinture de Nicolas de Staël a toujours oscillé entre Figuration et Abstraction, à l’image d’une vie qui se déroula entre dépression et exaltation. C’est vers 1948, que Nicolas de Staël réussit à atteindre l’harmonie parfaite entre formes et couleurs. Il créa une peinture épaisse, travaillée, contrastée, véritable champ de bataille où s’expriment les couleurs et les segments brisés. « Je peins comme je peux et j’essaie chaque fois d’ajouter quelque chose en enlevant ce qui m’encombre » écrit-il à Jacques Dubourg. Nicolas de Staël a de la peinture un sens trop viscéral, un amour trop charnel, pour que tout ce qu’il peint ne soit pas seulement de la peinture mais une peinture sans âge, sans pays, sans cloisonnement, où rien ne puisse s’égarer pour la dénaturer. Dans sa période abstraite que l’on devrait plutôt qualifier de Non-figurative, cette façon de penser la peinture suscita des débats passionnés. Artiste orgueilleux, artiste isolé, il ne fut jamais là où on l’attendait. Nicolas de Staël déroute. Sans cesse à l’écoute de ses œuvres, sans cesse attentif à leur devenir, sans cesse inquiet de leur pérennité, il s’est refusé au confortable refuge de la sérénité. Homme à la fois tendre et violent, écorché vif, il ne peut concevoir qu’une peinture frénétique qui tôt ou tard le conduira dans une impasse jusqu’à l’épuisement psychique et physique. Peinture solide aux contrastes accentués, aux lignes enchevêtrées qui se croisent dans une atmosphère souvent sombre, au romantisme traversé d’éclats de lumière venus directement du cœur de la toile. « Ma peinture sous des apparences d’épaisseur et de violence est une chose fragile … fragile comme l’amour » écrit-il une autre fois, peu de temps avant sa mort. Composition hiératique qui tel le flux et le reflux de la mer, est une succession d’inspirations et d’expirations. Peinture traversée de séries de lignes, de flèches, de barres qui vont, comme poussées par une tornade, exprimer l’étrange mystère des rythmes échevelés. Pas de sensiblerie, pas de clair-obscur, pas de distinction entre le fond du tableau et les plages de matière. Nicolas de Staël ne retient plus, des paysages, des objets, des lumières et des êtres, qu’un seul signe : le triomphe de la synthèse. Pas de familiarité dans cette « Composition » de 1948, mais une grande noblesse d’allure, une ardeur somptueuse qui prend possession de l’esprit. Peinture qui s’inscrit dans la densité de l’essentiel. Peinture ascétique où s’exprime une spiritualité à la recherche de l’essentiel. Face à cette force concentrée de la pensée et du sentiment, répond, accentuée par les stridences qui animent l’ensemble pictural, une esthétique de la sévérité. Oeuvre qui exprime une volonté d’élargissement, de purification et d’épanouissement. On sent l’impérieux besoin du peintre de trouver le chemin des formes éternelles et de faire en sorte que ce soit le monde qui se range à l’ordre de son tableau. Extrême volonté et extrême besoin d’approcher les domaines vierges de l’instinct et de la raison.