NIKI DE SAINT PHALLE (1930-2002) Le poète et sa muse, 1975 Sculpture en résine peinte Cachet Haligon à la base Pièce unique Hauteur : 340 cm (134 in.) 1965 : Et Niki créa la femme… Cette date est celle de la toute première exposition de ses Nanas, nées de fil de fer et de laine. Cet accouchement marque une vraie renaissance dans son art, puisque cette érection d'odaliques colorées et triomphantes vient comme un contrepoint à ses Tirs. En effet, à bout portant l'artiste fait saigner la peinture laissant dégouliner les tabous et conventions artistiques d'alors… Avec la distance de l'ironie, la mise en scène de son simulacre féconde son introspection cathartique pour atteindre une réflexion sur la comédie humaine. Son oeuvre devient à ce moment là une fresque étrange où se mêlent délices et horreur, messages paradoxaux et simplicité des formes. Si son œuvre La Justice enceinte de l'injustice incarne une vision amère de l'humanité, celle-ci s'apaisera peu à peu : « J'ai résolu mes problèmes comme toujours par une métamorphose » dit-elle. Réconciliant la féminité et la vie, on ne peut s'empêcher de rapprocher son surnom Niki au mot Niké qui représente la statue de la féminité victorieuse dans la Grèce antique. Dix ans après ses premières nanas, en 1975, ses oeuvres célèbrent la liberté. Le Poète et sa muse ont transformé les monstres sanguinaires en dragons multicolores et inoffensifs, d'un coup de baguette magique semble-t-il. Délaissant le petit sac à main dont elle s'arme souvent, cette nana se laisse porter et transporter par l'homme dont elle devient l'attribut. Apprivoisée et sensuelle, s'affranchissant de l'anatomie et de l'apesanteur, la muse adopte ici une posture débridée. L'opposition du noir et blanc et de la couleur ainsi que le graphisme confère à cette œuvre une fantaisie étonnante. L'artiste joue volontairement avec notre regard et aboli le clivage qui voudrait associer la couleur à la peinture, et faire de la sculpture le domaine de la monochromie. Ignorant volontairement la distinction entre les genres, elle introduit dans son art une polyphonie préservant au principe de la réalité, la liberté et l'émerveillement. Cette œuvre révèle son esprit du rêve et de la poésie. Idéal féminin, la muse se dresse, resplendissante de légèreté et de puissance …contrastant avec les premières images des nanas échevelées et hurlantes, représentées parfois à l'état de tronc. Ici, la muse avec ses formes replètes et généreuses, virevoltant, apparaît comme l'incarnation éternelle de la féminité triomphante telle la Venus de Lespugues. « Dominant » le poète, comme il convient que la douceur règne sur l'âme humaine, elle lui souffle l'inspiration : les muses insufflant l'art dans l'esprit des hommes. Dans l'antiquité, le rhapsode-poète- allait alors de contrées en contrées égrener ses poèmes communiquant ainsi sa ferveur à la population. A son image, La fée Niki sème une à une ses œuvres dans nos fontaines, ou sur les places de nos villes… participant ainsi à l'apprentissage de l'art au delà des frontières muséales. Ainsi, en représentant ici Calliope-muse de la poésie lyrique-en callipyge, liée corps à corps avec un poète, l'artiste rejoint l'art de Pygmalion qui voulait à l'aide de Venus et de la poésie métamorphoser la femme idéale en statue. Figeant charnellement l'espoir et le rêve, Niki de Saint Phalle, après avoir refermé sa boite de Pandore immortalise enfin l'amour. Si on renverse en effet cette sculpture, et que l'on observe l'espace laissé entre les membres liés, on découvre alors dans ce vide (symbole de l'invisible) la forme mystérieuse qui unit l'homme et la femme : un cœur. 280 000 / 350 000 €