École novo-hispanique. XVIIIe siècle. Attribuable à José de Páez ou Miguel de Cabrera. La Sainte Trinité Huile sur cuivre Présentée dans son merveilleux cadre d'époque : âme en bois recouverte d'écaille de tortue et incrustée d'argent. 16 × 23,5 cm Dimensions avec le cadre : 33,5 × 33 cm Ce tableau spectaculaire est rehaussé par son cadre artisanal exquis, qui en fait une véritable pièce de collection. Le sujet de la Sainte Trinité est encore enrichi par ce magnifique cadre : une structure en bois recouverte d'écaille, ornée de motifs en argent ciselé - feuillages, volutes, coquillages, pétales, bourgeons, feuilles et tiges - formant un abondant jardin baroque. Ce décor ornemental renforce visuellement la signification théologique de la vérité peinte et la complexité du dogme. Le tableau est anonyme, mais il évoque les traits et les douces expressions de l'art de Miguel Cabrera ou la tendresse de José de Páez, comme s'il s'en inspirait, tout en présentant les signes indéniables d'un artiste mexicain. La composition s'aligne sur beaucoup d'autres de l'époque, avec de subtiles variations de mouvement et de couleur qui révèlent le goût personnel de l'artiste. En 1715, le pape Benoît XIV interdit les représentations de la Sainte Trinité qui nient la nature immatérielle du Saint-Esprit. Néanmoins, l'artiste, comme d'autres à l'époque, a relevé le défi de représenter cette complexité théologique en utilisant des traits de visage identiques pour chaque figure, tout en les distinguant par la couleur et les attributs symboliques. Au centre se trouve Dieu le Père, vêtu d'une tunique blanc-gris - symbole de la révélation - avec un soleil rayonnant sur sa poitrine représentant la lumière divine, et un sceptre d'or reposant sur l'orbe posé sur son genou, signe de la puissance souveraine. À sa gauche, le Christ, vêtu de bleu - symbole de sa nature divine -, avec des stigmates sur les mains et les pieds, et l'Agneau mystique sur la poitrine, allusion à son sacrifice salvateur. À droite, le Saint-Esprit est représenté en vêtements rouge et rose, évoquant la Pentecôte et la flamme vivante de l'amour, avec une colombe sur la poitrine. Les trois personnes divines sont placées sur une mer de nuages et de supports chérubins, rayonnant d'une lumière divine qui signale leur divinité commune. La luminosité des couleurs, le mouvement des draperies et la douceur des expressions sont particulièrement frappants dans cette peinture sur cuivre. Le cadre lui-même mérite une attention particulière. Une base en bois plaquée d'écaille de tortue, avec des incrustations florales en argent délicatement gravées et sculptées qui rappellent les fleurs indo-portugaises et les sculptures d'ivoire mogholes de l'Inde et du Gujarat. Ce cadre orienté horizontalement est couronné d'un écusson supérieur et de trois rosettes - évoquant la Trinité - qui confèrent à la pièce un éclat unique, renforçant son élégance, son dynamisme et sa signification. Cette pièce exceptionnelle reflète la richesse artistique et le savoir-faire de la période coloniale. Son exécution complexe et la combinaison de matériaux précieux tels que l'argent et l'écaille de tortue soulignent sa valeur esthétique et historique, ce qui en fait un objet hautement désirable pour les collectionneurs d'art colonial et d'antiquités d'importance culturelle. Il s'agit sans aucun doute d'une pièce d'une grande importance historique et artistique.