Olivier DEBRE « LONGUE JAUNE AUX RYTHMES DE CARRES BLEU-CLAIR », 1992 Huile sur toile signée, titrée et datée au dos 120 x 380 cm Provenance : « La maison Blanche », avenue Montaigne, Paris Qu'il fait bon se promener dans les oeuvres d'Olivier Debré !!!! On ne se rassasie pas de leurs sourires, on en redemande d'autant que chacun sait que le sourire n'est jamais du côté de l'indifférence et de la tiédeur. « J'ai toujours peint des sourires », dit-il et on le croit d'autant plus volontiers que lui-même offrait à ceux qui l'approchaient l'éternel sourire de l'amitié. Il en va de même avec ses tableaux qui ont la fraîcheur et l'authenticité de la nature, des bords de la Loire en automne ou au printemps, à la lumière pâle de Cachan. Pour Olivier Debré, la nature est sa grande inspiratrice. À la tant côtoyer elle devient le peintre, et le peintre devient la nature. Il est comme la pluie, comme le vent, comme le soleil, comme l'eau qui coule. Il a ses heures de préférence, ses saisons préférées sans être indifférent aux autres moments. L'automne ne lui fait pas mépriser le printemps et le soleil de Juillet n'annule pas les neiges de Décembre. Ayant le goût des différences, il décèle dans chaque heure, en chaque saison, en chaque lieu où il promène son œil de peintre, l'inattendu et se laisse happer par lui. Olivier Debré n'a aucun goût pour la maîtrise de soi, pas plus qu'il n'a de goût pour l'universel. Il aime que la part de soi qui peint, soit une part d'un individu sensible et ému et que la « chose » passe à travers lui pour la dominer intellectuellement, guider son développement mais que surtout elle marche seule. La peinture est son prolongement et pourtant il la veut étrangère, autonome. Peindre des sites c'est faire figurer d'un même geste son appartenance au paysage et l‘étrangeté radicale de ce paysage. Aussi, pour Olivier Debré, chaque tableau fait partie d'un tout, d'une ‘série' où chacun joue son rôle et se répond à travers le temps et l'espace. Cet incroyable tableau a pour mission de nous délivrer des pleurs et des grincements de dents. Il possède l'immensité sereine des lumières tourangelles, les irisations à la fois constantes et changeantes de la Loire et la fragmentation démesurée de l'espace. Il est plage de couleurs, plan de lumières, ambiance, atmosphère et mémoire du peintre. Bien que venant du réel, il serait vain de chercher dans cette oeuvre, une stylisation du réel ainsi qu'un équilibre plastique de données concrètes. Il ne représente pas le réel, il le signifie. Il est l'image des choses arrachées au temps par la transposition picturale et nous force à considérer non pas le monde du point de vue relatif de notre perception du réel mais comme l'analyse de cette perception même et du geste qui l'exprime. Un homme de ‘bien' a écrit que « l'oeuvre d'art oeuvrait le monde » alors ce tableau oeuvre le monde car il échappe magistralement à la simple transposition de la réalité. Par son dessin et son chromatisme, par sa lumière et ses valeurs, il soustrait l‘image optique à l'écoulement du temps. Et la promenade éternelle peut commencer.