Oscar Dominguez (1906 - 1958) Constructions (Composition aux revolvers) 1956 Cet artiste à l'imagination débordante et doué d'intuition, dote ses œuvres d'un style linéaire personnel, avec un langage formel composé de lignes dessinées d'une grande légèreté. « La virtuosité du dessin donne à ces œuvres une légèreté arachnéenne comme certains dessins de Klee. » (Cf.8) Ce style linéaire de Dominguez peut aussi rappeler les sculptures étirées et aériennes en fer forgé de Julio Gonzalez. (Cf.9) Dans cette composition picassienne, tout l'espace est occupé par des « rencontres insolites d'objets ». « Certains thèmes obsessionnels, pour la plupart d'un caractère freudien, reviennent constamment dans son œuvre, tels le revolver,la serrure, la roue solaire, la clé ouvre-boîte, la machine à écrire, le chat, le taureau. Ces images, relevant de sa symbolique personnelle, il savait les arracher à leur fonction naturelle, leur donner une autre vie, les introduire dans d'hallucinantes compositions où l'humour et l'angoisse, la farce et le drame jouent à la main chaude ». (Cf.10) Patrick Waldberg souligne que « son œuvre, même dans ses parties les plus entachées de cocasserie et de désinvolture, se meut sur un arrière-plan de tragédie qui lui confère sa grandeur. » (Cf.11) Le désespoir de la perte de sa mère peu après sa naissance, un père trop occupé par les affaires, la contraction d'une maladie : l'acromégalie qui perturba sa croissance et déforma l'ossature de son visage et de ses membres, sont autant d'évènements tragiques marquant à jamais la vie de l'artiste. C'est la raison pour laquelle « chacune de ses œuvres est une véritable radiographie de lui-même... ».(Cf.12) Cela suffit peut-être à expliquer la présence constante dans son œuvre du thème de la mort qui le hante depuis longtemps. D'ailleurs, l'image récurrente du révolver que l'on retrouve dans le tableau, n'est-elle pas prémonitoire de son envie d'en finir avec la vie ? L'artiste se donne la mort un an après avoir peint Composition aux révolvers, dans la nuit du 31 décembre 1957 à Paris Ce personnage d'excès, « contradictoire, exhibitionniste, souvent séduisant, parfois odieux »(Cf.13) (ce qui lui valut des problèmes avec ses amis surréalistes) voulait jouir d'une liberté totale. Selon certains critiques, c'est durant les sept dernières années de sa vie, que ce peintre poète offre la plus belle partie de son œuvre. Ce monde à la fois fantastique et insolite, fait de formes allongées et d'enchevêtrements de formes symboliques, nous montre à quel point l'œuvre lyrique de Dominguez est une projection de l'esprit et une quête de l'inconscient. 1. Bénézit, Dictionnaire des peintres, sculpteurs, dessinateurs et graveurs, Paris 1999, p. 652. 2. « Décalcomanie sans objet » : Technique consistant à étendre de la couleur (gouache ou encre) sur une feuille de papier. Une autre feuille est appliquée sur cette couleur fraîche. Les deux surfaces sont ensuite séparées laissant apparaître un monde imaginaire. 3. Cercle et Carré : groupe fondé en 1929 par M. Seuphor et J. Torrès Garcia. (ils sont à la base de la première grande exposition sur l'art abstrait à Paris en 1930). Ils fondèrent une revue du même titre. 4. Bénézit, op. cit., p. 652 5. Milan, Galleria Milano, Dominguez (Présentation de Patrick Waldberg), 1969, p. 369. 6. Oscar Dominguez, Paris 1973 (Editions Filipacchi), p. 17. 7. Op. cit., p. 27. 8. J.P. Delarge, Dictionnaire des Arts plastiques modernes et contemporains, Paris 2001, p. 363. 9. Gonzalez (1876-1942) qui avait exposé à la fin des années 30 avec les artistes abstraits et les Surréalistes, (sans pour autant figurer dans le groupe) aida Picasso à réaliser ses sculptures en fer forgé. 10-11. Texte de Patrick Waldberg pour l'hommage du Salon d'Automne à Dominguez, en 1958. 12. O. Dominguez, 1973, op. cit., p. 55. 13. Idem.